1。直接展示法这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途，将产品精美的质地引人入胜地呈现出来，给人以逼真的现实感，使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。这种手法由于直接将产品推向消费者面前，所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度，应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位，运用色光和背景进行烘托，使产品置身于一个具有感染力的空间，这样才能增强广告画面的视觉冲击力。三人行，必有我师也。择其善者而从之，其不善者而改之。以下是可爱的编辑帮大家找到的广告的设计与制作【最新10篇】，希望能够帮助到大家。
广告设计教案 篇一
关键词：图案基础课 ，改革探讨
Abstract: the design foundation course belongs to higher vocational advertisement design mandatory major professional foundation course. The curriculum is the main purpose by learning the basic pattern, with the theory and design scale of related techniques, and design of the creation of all kinds of skills to improve the students handpainted ability, strengthen the student of art creation consciousness, improve the students' artistic accomplishment and observation, the late for students to more specific professional students skills lay the foundation.
Keywords: design basic course reform is discussed
中图分类号：G622.3文献标识码：A 文章编号：
为了提高课程的教学质量，贯彻职业教育的“实用 、够用、管用”原则，响应教育部教高〔2006〕16号文提出：“高等职业院校要积极与行业企业合作开发课程，根据技术领域和职业岗位(群)的任职要求，参照相关的职业资格标准，改革课程体系和教学内容。”的精神，图案基础课程可根据高职高专的具体情况进行课程改革，使课程更适应职业教育发展形势和更贴近市场需求。以下通过分析课程现状，对图案基础课程进行课程改革探讨。
一、课程现状分析
当前，高职高专的图案基础课程教学继续沿用传统图案课程体系，这一体系已有一套系统的完整的理论支撑，被许多院校的广告设计专业采用。纵观各类图案基础课程教材可看到，这一体系的课程设置更适合具备良好绘画功底、专业性强的艺术院校本科艺术类学生，这批学生主要通过艺术联考进入艺术院校学习广告设计。绘画基础薄弱的学生对传统图案课程体系表现明显不适应：
1、学生绘画基础薄弱和传统图案体系对手绘要求甚高，学生无法在课程中获得成就感，学习积极性不高；
2、高职高专课程量较小，学生无法在很短的时间提高自己的绘画水平，导致课程内容大大缩水，无法达到所用教材的预期效果；
3、大多数未受过或受过较少考前训练的学生绘画的创造意识薄弱，给图案创作教学环节增加不少难度，造成学生作品质量不高，影响后期课程教学；
4、适合高职高专的专业教材较少，且存在着理论多实际操作少，或实际操作与专业联系不大等多种问题，造成学生学习找不到方向。
根据种种弊端，我们将在传统图案课程体系的基础上结合现实需求，对图案基础课程改革提出几点想法供大家探讨。
二、多方因素影响课程设置
课程改革要从现实出发，从需求出发。以下几个因素直接影响图案基础课程设置。
1、看人才培养计划中的图案基础课程。
现代高职高专人才培养计划强调课程的实用性，图案基础课程做为广告设计专业的前导课程，属于广告设计专业学生专业学习的专业基础课程。在广告设计专业人才培养计划中要求学生能在图案基础课程中掌握以下几点知识：
（1）掌握图案基础相关绘画技法。
（2）掌握图案形式美的基本法则。
（3）掌握单独纹样和连续纹样的绘画技法。
（4）掌握现代图案在设计中的运用技法。
人才培养计划还要求课程让学生具备以下几种能力：
（1）具备良好的艺术鉴赏能力。
（2）具备基本图案绘画能力。
（3）能自立全成单独纹样和连续纹样的设计。
（4）能在图案设计中灵活运用形式美的基本法则。
（5）能结合现代广告设计技法进行图案创作。
2、广告人才需求情况
广告行业属于人才紧缺行业，设计创意性人才缺口较大，据用人单位反馈应届毕业的广告设计人才仍然存在以下几个问题：
（1）人才知识面狭窄，综合能力不强。
（2）实战经验少，应变能力差。
（3）眼光过高，不肯降低门槛。
（4）心态浮躁，自学自觉性不高。
3、现阶段广告行业对广告人才的需求是：
（1）具备良好的职业道德，能吃苦耐劳。
（2）能运用两种以上的广告设计软件，并有良好的学习能力。
（3）具备一定的应变能力和领悟能力。
（4）熟悉广告工作流程，熟悉设计制作工作流程。
（5）有良好的沟通能力和语言表达能力。
（6）具备较好的创意思维，和良好的团队精神。
4、高职高专学生对课程的要求
过于强调课程本身会导致学生学习长期处于被动状态。分析学生需求对课程如何设置有很大的帮助，课程的收益者始终是学生。
经调查学生对课程提出 “课程对今后的设计有用吗？”学生心理期望课程直接与专业联系，显然只是传统课程训练无法看到课程直接的联系，学生需要的是更实用的技法。因为基础差，高职高专学生学习需要成就感，过高绘画要求的练习学生无法获得成就感，最终影响其学习积极性。
三、课程改革
鉴于以上分析，高职高专课程设置不能闭门造车，我们如何从专业出发、从行业需求出发、从学生自身特点出发，制定一套完善而实用的图案基础课程教学方案。以下是课程改革的几点想法：
1、从人才培养方案要求出发，结合专业特点，学生重点掌握和理解形式美在图案基础课程中重要作用。
高职高专教学课时有限，学生实操时间珍贵，以综合图案创作为例，我们实行以下课程设置方案：
（1）学生在具备一定的图案设计能力后，可模拟现代系列广告设计，布置主题图案系列设计综合作业。好处有：感受现代图案在现代广告设计中的运用；培养学生广告系列感，培养学生利用形式美的基本法则用广告的语言控制画面；
（2）引导学生应用自己熟悉的绘画语言进行图案创作，提高学生的自学能力。运用学生容易接受和实现的现代简洁的创意手法，鼓励学生善用流媒体资源，和图书馆资源，自觉寻找适合自己的图案表现方法，从而提高学生的自学能力。
（3）图案设计最终以作品展的形式展出，学生必须提供作品的创意说明。以设置任务的形式激发学生的责任心和学习动力，并在早期开始培养学生的语言表达能力，展出形式能增加学生的成就感，稳定学风。
2、从学生实际出发，分阶段结合课程内容，利用图案设计培养学生的广告设计思维，引导学生创作富有广告设计特点的图案作品，增加学生的成就感，提高学生的设计意识。
采取分阶段分任务的阶梯教学法，巧用教材，可将前后课程结合到同一任务完成，让学生综合理解图案基础的各种绘画技巧，并利用广告设计思维、鼓励学生创造创意，不拘泥于传统的图案设计方式，发挥学生自身特长。如根据需求将图案基础课程分为以下几个阶段：
第一阶段：图形转换练习。任务：对单个写生物体做10个图案变形。目的：通过对单个物体的转换简单掌握图案绘制的多种手法，初步理解形式美的基本法则在图案基础中的运用。鼓励学生运用自己熟悉和掌握的几何图形或参照传统中外纹饰创作手法，激发学生创造力和学习能力。
第二阶段：图案设计练习。任务：运用自行创作的图案纹样设计3张图案书签。目的：在原基础上增加难度，以书签为媒介，将单独纹样和适合纹样的绘画技巧结合与此，鼓励学生用过简单的广告设计排式设计3张不同的现代图案书签。增加学生的广告设计作品感，在任务制作过程中自觉接受各类绘画技法。
第三阶段：图案组合练习。任务：设计2张图案明信片。目的：进一步增加图案设计的难度，促使不仅学生能运用形式美的基本法则进行图案设计，还能运用形式美的基本法则在明信片中进行设计布局，加强学生对应对复杂画面的能力。
第四阶段：图案创作练习。任务：设计主题图案系列作品（20张卡片、5张光盘、2件衣服、1双鞋子、3个相框、1张海报）。其目的增强学生广告设计能力，和图案布局能力，再次强调形式美的基本法则的作用。
3、立足就业，建立主动学习氛围，注重学生人格培养，在课程中注意培养学生的沟通能力、语言表达能力。
教学内容任务化、课程任务系列化、教学知识点前后对接、课程设置根据学生思维方向安排等教学安排方法都是为了使课程设置有节奏感、内容紧凑的、适合高职高专学生学习和掌握。紧凑的内容和有节奏感的课程设置能调动学生的学习动力，刺激学生主动学习的欲望。阶段性明确的任务更易促进团队学习氛围，打造良好的学习心态，有利于学生良好人格的形成。
广告设计范文 篇二
广告设计中两种以上的色彩组合能够产生一种秩序，色彩彼此和谐，从而获得色彩的平衡，这样的广告设计能够给人以心理上的满足感。
1.色彩介入法
色彩介入法是指当广告设计画面中的色彩过于鲜艳时，通过在强烈对比的色彩之间加入一些金属色彩或黑、白、灰等色彩进行调整，从而使色彩对比得到缓和，使画面甜美而不失刺激，鲜明的对比提高了广告的质量。
2.色彩加强法
当广告设计的色彩过于单一时，加强色彩可以用来调整图片的颜色，强化图片的颜色对比，使广告设计变得更加生动。加强色彩包括加强明度、色相、纯度等因素。总之，加强色彩能够使广告设计中的图像更加活泼、生动，视觉冲击力更强。
3.面积调和法
色彩面积调整法是指调和画面构成的主色调，包括文本、颜色、广告的图片和图像色调，通过面积调和取得良好的效果。此方法通常用于互补色的广告和对比色的广告，可以让画面的整体风格迅速变化，加强秩序感；可以使广告主题更加醒目，进一步激发消费者的购买欲望。
4.形态调整法
在广告创作的过程中，设计师难免会遇到几种较强的颜色相互搭配的情况，这时设计师可以尝试对比色反复或间隔排列的形式，通过改变文字和图片的顺序，改变设计中的每个元素的形式，调整广告作品的色彩和设计元素。
二、色彩对比与调和的本质及其在广告设计中的综合应用
1.色彩对比与调和的本质
在广告设计中，色彩对比与调和是相辅相成的。对比鲜明的有色广告可以更有效地吸引受众的注意力，但如果广告设计中的色彩只有对比效果，给人的感觉就是不协调，那么广告作品就不能带给观众视觉美感；反之，如果广告设计作品过于统一，则不能产生强大的视觉冲击力。因此，色彩对比与调和是相互依存的，离开了其中任何一个方面就会失去表达的有效性。
2.色彩中的对比与调和
在广告设计中的综合应用在广告设计中，有效的色彩对比可以使整个画面显得生动、活泼，色彩语言个性鲜明，能使广告作品的形式之间的关系和谐、稳定。如果缺少调和，广告作品就会缺乏秩序感；如果没有对比，设计作品就会缺乏活力。针对不同的广告主题，设计师可以使用不同的色彩对比，使广告产生跳跃性和活泼的感觉，有效地使用色彩对比可以设计出传统和现代相得益彰的广告设计作品。在明确广告设计思想和主题后，设计师需要用色彩完善广告设计图片，使图片更有说服力和吸引力，从而发挥最好的宣传效果，并且使广告具备浓厚的艺术气息。由此可见，广告设计中色彩的对比与调和密切相关。色彩对比可以使广告设计更紧张、更有活力，色彩调和可以使广告设计更均匀、稳定。因此，设计师在具体的设计过程中，应该注意区分色彩对比与调和这两种方法，更好地实现广告的价值。广告作品中良好的色彩组合可以给人心理上的满足感和平衡感，使人们获得审美享受和精神愉悦。
三、结语
插画广告设计 篇三
插画艺术自古以来都是一种具有自身独特魅力的艺术形式，是人们在平时的交流过程中自然演变而来的，并且随着社会时代的不断推进，逐步的渗入到人们的日常生活中。同时，随着人们精神文化水平的不断提高，插画艺术在一些较高领域中也得到有效的应用，甚至插画艺术也被当作一种专业。而插画艺术在服装设计中的有效运用能够进一步加强服装的多元化、时代性以及专业性，满足人们对服装设计的要求。
二、对插画艺术的认识
我们通常所说的插画艺术又可以称之为插图艺术，插画艺术属于我国古老设计形式中的一种。插画艺术最先是由于宗教观念传播的需要而产生的，但是随着后来印刷技术的出现和发展，插画艺术逐渐的向书籍、杂质以及报刊等方向发展，通过依附在这些印刷品上被大众所熟知。在现阶段中，科学技术的飞速发展推动了插画艺术逐渐的渗入到社会的各个领域之中，比如广告行业、影视与游戏的美术设计等，插画艺术的运用为这些行业增添了强烈的视觉效果。插画艺术还有其自身独有的价值，通过与市场经济的有效结合体现了插画艺术的商业价值。通常情况下，插画艺术具有画面优美的特点，其优美的画面能够给观众一种强烈的艺术美感，为观众带来一场视觉享受的盛宴，人们通过插画艺术能够更加形象直观的感受到插画艺术的魅力。插画艺术的表现形式主要包括以手绘水彩、全电脑绘图以及手绘起稿等形式，有的通过系列形式呈现，有的则以单个的形式呈现。可以说，插画艺术已经成为当下社会发展中不可或缺的一种艺术形式，它的发展和应用有力的推动了我国文化事业的发展。
三、插画艺术在服装设计中的应用
（一）插画艺术在服装文化变迁中的应用。
插画艺术在服装设计中的应用首先表现在服装文化的变迁方面，插画艺术能够有效的诠释人类服装文明的传统积淀以及文化内涵，将服装文化的内涵淋漓尽致的表现出来。时装插画在我国有着悠久的历史，可以说时装插画与世界时装史是一同发展的。比如1672年的一种时尚类刊物中就通过插画的形式展示了当时法国女性的穿衣风格及方式。在这一时期，人们对服装的了解主要就是通过插画的方式，可以说插画承担着传播服装文化的作用。一直到了20世纪初，插画艺术已经逐步的成为服装杂志中至关重要的一部分。在现阶段中，插画艺术在服装设计中的作用已经不仅仅体现在杂质插图或者设计效果图中，越来越多的服装设计师或者广告设计师开始以此为根据寻找设计的灵感，这一时期的插画艺术主要是以人物为题材，通过插画艺术进一步增强对服装设计中人物形象的想象，最终促进了服装文化的发展以及创新。
（二）插画艺术在服装设计形式中的应用。
一般情况下，在进行服装设计时我们首先要考虑的就是服装的形式，而在服装设计的过程中加强插画艺术的应用能够形成一种设计灵感，从而设计出一种形式新颖的服装。在目前的服装设计中，插画艺术中的手绘插画、贴布绘画、刺绣绘画等表现技法都在设计的过程中得到了广泛的应用，其中既包括男装也包括女装。在进行这些服装的设计时，其服装造型、图案以及色彩等要素的选择都根据插画艺术进行了变形、重组、夸张以及归纳，通过插画艺术增加了服装设计师的灵感以及创新意识，扩展了服装设计形式的种类。除此之外，插画艺术在服装设计中的应用还可以进一步开拓思维，对服装设计时的比例、功能以及材料等要素进行合理的定位，满足人们对服装时尚性的要求，最大程度的体现服装的个性美，从而以此促进人们对服装的消费，实现我国服装事业的稳定发展以及人们精神文化水平的提高。
四、结语
广告设计 篇四
马克吐温普说过："正确的广告常常可以使微不足道变成举足轻重"。在当代社会里，甚至人们要吃什么、喝舒适以、穿什么等等都受到广告的摆布。广告已经构成了大众文化不可分割的一部分，已经渗透到人们日常生活的每一个角落，广告无处不在。从三个层面看广告的本质。一是传播层面，将广告作为一门传播科学和艺术，着重探讨广告作品的艺术价值、表现形式和传播手段，研究广告主、广告经营者和者、受众通过广告媒体建立特定关系；二是经济层面，将广告作为一种经济现象，着重研究以广告活动为纽带、营销策划为轴心、市场经济为舞台、塑造品牌形象为目标的现代广告运行模式；三是文化层面，将广告作为一种文化现象，着重研究以广告作品、广告活动、广告要素中折射出的美学价值与文化理念，聚焦于文化和广告的辩证关系。从行业角度看，广告设计是一种职业，是基于计算机平面设计技术应用的基础上，随着广告行业发展所形成的一个新职业。从艺术角度看，现代广告设计属于视觉造型艺术的范畴，是一种大众文化艺术，是视觉传达艺术的一个组成部分，是为实现广告目的而作出的一种行为和方式，通过广告媒介和辅助手段，主要是用视觉语言的形式诉求来实现广告的目标。广告设计的本质是创造和发明，是一种商业创意，它带有辅导的性质。基于广告设计自身的规律，具有的基本特征是具有某种功能性，商业性、文化性、科技性与艺术性一体化，突出现代人之追求。
二、文化元素对广告设计的影响
1、文化元素是广告设计的重要特征作为文化学研究对象的"文化"，实际上包括了知识、信仰、风俗、语言、科技、物质文明等十分广泛的领域，所有的这一切，都与广告的产生、发展、广告的制作，传播及其功效有着密不可分的联系，而且，在这种宽泛的文化定义下，广告设计自然也就成了一种表现文化现象现实活动。现代广告是一定社会文化的产物，广告设计师和消费者都是具有一定社会审美意识的群体，由于传播范围的不同，广告的受众群体在各个方面也会有差异性。需要广告设计者注意了解不同国家不同民族区域范围内消费者的宗教、文化、生活习俗和对色彩，图案数字，动物和植物的喜好等，疏忽一个都会对广告效果产生相当的影响。广告还体现了企业厂商及广告设计者对生活的理解和价值取向。在宣传产品或社会服务的同时，也在自觉不自觉地输出着某种文化意识，改变人们的消费观念，引导着人们的行为与生活方式，在推进社会物质发展的同时，也提高和唤醒了人们精神文化的不断提高和审美判断意识。创新是广告的生命动力，推动着广告设计的社会市场进程，推动了现代文化的发展。因此，文化的推广是广告设计的重要特征。
2、文化元素对广告设计的影响广告是生活的一部分，汲取一切周遭事物为题材发挥创意，无处不在才能赢得消费者的认同。本身就是一种传递品牌或社会事业的信息形式。因此，流行文化只能通过广告才能施展开来。通过依靠消费者对某个产品品牌的名牌效应，激发其购买欲望，调动社会服务为社会事业行动起来。地域文化也是广告设计的创意制作的一种文化艺术。同是一个产品，在不同的媒体，不同的地区，都有不同的创意，创意是永远发掘不尽的，包括反向思维方式、生活方式、价值取向、审美意识等，许多广告以此为创意背景，反映了文化的差异。在广告制作的初期，设计师就要考虑其本身是否能够符合某些区域的特定的文化，从而来判定该广告是否成功。现代广告设计是个知识密集，技术密集人才密集的高新技术产业，消费者需求的多样化多层次化，全球市场的广阔行，它便体现出民族文化的规定性。它是根据一种社会文化现象，不同民族文化，其广告文化表现出差异性。因为民族文化构入广告活动的各个方面，形成特定的广告理解、广告意识、广告传播、广告接受等。广告语言中成语的运用、俗语的运用、双关语的运用、对偶句式的运用、古诗词的运用等，就明显地具有民族文化的特点。广告向人们展示着一种超前的文化形象。不是纯粹的艺术创作，而是采用文化艺术手段，通过这种视觉媒介向消费者传递最新最直接最易认知的视觉信息。使消费者更易理解和接受，从而形成信任链，产生固定的企业消费群体。随着社会的发展，人们对生活的要求越来越高，为了更好的迎合消费者心理"雀巢"咖啡的广告宣传无疑在传达信息方面还是在迎合消费者心理上都是较为成功的，喝茶是从古至今中国人的传统，但"雀巢"咖啡却闯进中国消费群体的购买市场中，一举成功，原因之一就在于言简意赅好记好理解大众能够迅速牢记的广告语"味道好极了"以及它的广告形象画面：喝"雀巢"咖啡，你就能够得到一种高品位、高档次的生活。这与越来越追求高品位追求精神生活的中国各阶层消费群体来说都是一种视觉上的勾引和冲击，让消费者很想尝试一下这种口味，从此大部分中国的大部分消费群体已经离不开咖啡的存在，这就是广告的带来的超前文化。这种超前文化从视觉的角度，利用"图底关系"，把要宣传的东西凸显出来，同时借助于摄影、电影等大众传播媒介，给人造成一种身临其境之感，这种身临其境之感往往会被消费者误认为身同其境。
3、实例分析水井坊酒包装以浓郁传统的东方文化内涵和简约洗练的现代设计手段，是酒业拥有包装专利最多的产品包装之一。一个成功的广告不仅传递着产品信息和服务咨询，还不断提高并唤醒消费者对新产品的兴趣和判断，丰富人们的精神享受和文化视野，酒文化源远流长，具有浓郁深厚的中国民族文化在其中，采用内烧花工艺白酒酒瓶，将单纯的白酒产品进行了艺术化升华。并且其内置六面井台在突出水井坊本身文物价值外，也寓含着锦官城的历史文化孕育了水井坊。此举获得了国际大奖"莫比乌斯"包装广告奖。更将水井坊的广告宣传效果达到了一个顶峰。水井坊广告包含了中国五行相生的文化元素，金，酒瓶使用金属瓶盖以及铜制铜钉；木，酒瓶下垫以木质基座，可作烟缸使用；水，火，酒乃"水之形，火之性"；土，中国的白酒具有特定的历史文化，不同于现代社会发明的各种现代技术的蒸馏酒，不同之处就在于窖泥中微生物的神奇作用，窖泥是特殊土壤培养后的产物，白酒缺此不可。包装设计体现了金木水火土五行的有机结合，民族传统文化元素的巧妙设计。把具有水井坊的锦官城六处著名景点：武侯祠、杜甫草堂、九眼桥、合江亭、水井烧坊、望江楼彩绘图烧制在井台六面，纯属手工艺术制作，浓郁的地方民族文化特色寓含着锦官城的历史文化孕育了水井坊。
三、现代广告设计文化发展展望
随着社会的发展和文明的进步，文化的内涵和形态也会不断变化，广告设计中的文化表现也必然会不断改变。广告设计除应注重创意创新外，更应立足于社会的认知感和消费需求，使人们对广告有感受、有互动。因此，社会文化与消费需求与现代广告设计的融合将成为一种设计趋势，同时对于文化艺术又带来了新的发展契机。新的观念与思维方式的导入为我们重新审视文化提供了更多的思考角度，而新媒介、新知识的出现也为我们社会文化的再设计提供了多样性，更加扩展和深化了整合的趋势。广告设计师需要不断追求具有生命及永存的风格，追求具有国际化语言和我国民族内涵的设计，具体结合产品自身的文化优势，这样才能使广告设计与文化完美结合，才能设计出优秀的广告作品。
广告设计 篇五
关键词：广告 创意
在许多国家，文化产业已成为重要的支柱产业和新的经济增长点：在激烈的市场竞争中。无论是国际还是国内的企业，都把提高设计水平作为提升竞争力的一种手段，从报纸到杂志、从电视到网络、从品牌到包装、从广告到形象设计，平面广告设计的功能和作用不断放大，其影响力涉及到社会生活的各个方面和各个行业。
我们通常认为，做设计的基本靠的是创意，创意的基本是特色，特色的基本是独到，要想到独特的创意并不是人人能做到的。笔者认为，设计并没有成功，同样没有失败，因为设计是活的，很多东西是矛盾的。并不可以凭个人做出准确的评价。
曾在报纸上看到一个广告。广告的是某家广告公司。该广告的诉求点是：我们是最有能力的广告公司。那么它如何证明自己是最有能力的广告公司呢？广告的主画面是一面面飘扬的小红旗。每一面小红旗上，都写着一个事件某年，我们创作的某某广告，获得某某广告大奖。
截至目前，全世界的各种广告大奖，其评选标准主要是该广告的“创意”。由此我们似乎得出一个结论，即评价一个广告的好坏，就是看它是否有“创意”，而“创意能力”也就被看作是评估一家广告公司能力的主要标准。这几乎已经成为了广告行业的主流思潮。“要有创意”，是企业广告主管对他们的广告机构最常见的要求；“要有创意”，也是广告从业人员设计广告时的最高追求。甚至有某些广告人，喊出了“没有创意，我宁可去死”的壮烈口号。然而。市场的事实，却常常告诉我们的企业和广告人：所谓的广告创意，并不如他们所说的那么重要。
我们经常可以看到某品牌护肤品的广告，这个品牌的所有广告都可以说“没有创意”，全部是在直接阐述产品的功能。这也是该品牌的母公司在其所有品牌上一贯的广告风格。广告没有创意，但在市场上，该品牌在同类产品中市场占有率第一，消费者对其评价颇高。不仅仅是这个品牌，这个从来不追求“广告创意”的公司。在市场上取得了成功。
抛开那些广告理论不谈，我们仅仅把自己作为一个普通消费者回想一下。我们有几次是被所谓的有创意的广告打动，从而产生购买欲望的呢？在现实中，广告是否有创意，与消费者是否对该产品产生好感、认知、信任直至购买冲动，关联度很小。
每一则广告都必须传达完整的销售讯息，因为一般人并不会循序渐进、有条不紊地看到产品所有的广告。广告文案必须亲切、简单易读，而且瞄准目标市场诉求。针对这个市场的广告，如果出现自我意识浓厚的画面和华而不实的文字，通常只会使消费者产生提防的心理。
广告中的每一个字都要有意义。模糊不清的诉求必须以具体的数据取代，陈词滥调的说法也要以确切的事实替换。同时避免不着边际的训诫辞令，而改用引人入胜的产品诱因。
平面广告设计的发展离不开对自身的准确定位和价值判断。所谓的平面广告设计，就是把不同的基本图形，按照一定的规则在平面组合成图案所表现出来的立体空间感，即用视觉语言来传递信息和表达观点。它的设计范围和门类非常广泛，如各种媒体、建筑、工业、环艺、装潢、展示、服装、广告等等，总之，有多少种需要就有多少种设计，具有广阔的发展前景。
由于平面广告设计要运用视觉元素来传播设计者的设计和计划，用文字和图形把信息传达给受众，并让人们愿意和乐于接受。因此，平面广告设计不仅涉及到多种元素的运用，而且还涉及到不同的表现手法和技巧的运用。任何一个设计都必须按照客户的要求去打动受众。从这个意义上说，设计者除了具备专业知识以外，还要在设计中倾注自己全部的感情。只有首先感动设计者，才能让客户满意，进而感动受众。因此，平面广告设计艺术必须具备综合知识和相关技能，才能正确理解和把握自己所要设计对象的本质特征，运用各种设计元素进行有机的艺术组合，形成图形有创意，色彩有品位，材料质地能打动人的作品。我们可以说，一个好的设计，不仅是图形的创作，也是中和了许多智力劳动的结果。由此，我们可以肯定，平面广告设计艺术具有文化产业中的一切特征，即横跨经济、文化和技术的综合性特点。
把一件平面广告设计作品做好，不一定要靠千奇百怪的创意。企业应该清醒地认识到，真正打动消费者的是产品，而不是广告创意。所有成名的品牌，在消费者心目中。已经有了一个明确的形象，也就是它的与众不同之处。对于这些已经成名的品牌，广告能够发挥的作用，只是对消费者强化品牌的与众不同之处。
平面广告设计 篇六
由于多元化的信息膨胀和市场竞争的日益激烈，充斥眼前的部分平面广告呈现出缺乏创意、缺少艺术性美感、制作低劣等问题，影响着平面广告传播信息的效果和大众的视觉感受，形成一种广告资源的巨大浪费，影响广告行业的持续健康发展。而随着3D绘画艺术在我国的兴起和发展，其大大受欢迎的程度决定着这种艺术可以成为一种有价值的传播媒介，将平面广告设计与3D绘画艺术相结合既可以提升平面广告的艺术性，又可以增加平面广告的创意。因此，利用3D绘画艺术的媒介来传播平面广告是一种科学的选择。文章探讨了二者结合的条件、方式、意义。
关键词：
平面广告设计；3D绘画艺术
一、引言
包豪斯提倡艺术与技术的结合，可见设计与绘画艺术的紧密联系。除了使用文字，绘画是广告设计表现的重要形式，平面广告设计是利用绘画艺术的表现方式来传递信息而达到特定的商业或公益目的。3D绘画艺术，也称3D魔幻艺术、3D立体画艺术、3D错觉艺术，是一种创作在公共空间和公共场地的绘画，它利用画面的明暗阴影效果和焦点透视，巧妙结合公共空间而产生三维错觉效果，达到三维立体的空间体验。自3D绘画艺术传入我国起，在我国发展迅速，受到了极大的欢迎。3D绘画艺术具有强大的娱乐性、互动性、公共性、创新性、艺术性等特点，而这些特点正是当前中国平面广告设计所欠缺的，因此，将平面广告设计结合3D绘画艺术是提升平面广告设计效益，促进我国平面广告设计健康发展有效手段之一。
二、平面广告设计与3D绘画艺术结合的条件
1）平面广告设计与3D绘画艺术结合的可能性。前面提到，设计离不开绘画，绘画是设计的重要表现手段，3D绘画艺术是一种特殊的绘画艺术，是一种创作在公共空间的大型绘画艺术，因此，它可以成为平面广告设计表现的手段和方式。
2）平面广告设计与3D绘画艺术的共同点。首先，平面广告设计是通过绘画和文字的手段而实现特定的实用目的，它的画面包含绘画艺术的表现；3D绘画艺术是一种通过公共空间的绘画给大众带来乐趣的表现艺术，二者都包含绘画艺术的表现，这是共同点之一。其次，平面广告设计面对的是广大的消费者，因此它具有强大的公共性和大众性；而3D绘画艺术也是提供给广大的民众娱乐和休闲，是制作在公共空间的绘画艺术，其公共性和大众性也是显而易见的，这是共同点之一。再次，创意是广告的灵魂，平面广告设计和创意紧密联系；3D绘画艺术也是通过在公共空间巧妙创意的绘画才会产生神奇魔幻的3D绘画场景，因此，创意是沟通二者的共同点之一。最后，没有创造出美的平面广告是没有吸引力的广告，而美也是3D绘画艺术的重要追求，二者都具有艺术性美感，是共同点之一。除了以上共同点以外，还有其他的共同点，比如娱乐性、教育性、传播性等。这些共同点紧密联系二者，证明二者的结合是可行的、合理的、科学的。
3）平面广告设计与3D绘画艺术结合的实现条件。创作3D绘画广告的技巧和创作3D绘画的技巧是一样的，只是绘画内容和绘画目的发生了变化，绘画内容是平面广告传达的具体内容，绘画目的也很明显，不再只是单纯美观和娱乐动机，绘画目的是具体的商业和公益目的。因此，二者的结合需要平面广告设计团队和3D绘画艺术家团队的共同努力与合作。
三、平面广告设计与3D绘画艺术结合的方式
1、平面广告到立体广告的转变
将平面的广告变成有三维效果的3D绘画广告，立体空间感的把握是关键的。平面广告设计其实是在平面上表现的空间设计，它本身就存在着立体的空间，比如前实后虚、近大远小的空间对比和明暗光影的空间效果。将平面广告转变成3D绘画广告，需要将平面广告的画面搬到人流丰富的公共空间和场所，具体指公共场所的建筑、地面、墙体等，而三维空间效果的把握主要依靠加强广告画面的明暗对比、色彩对比、透视对比。
2、主题的把握
平面广告设计具有明确的广告主题和表达内容，实用性目的很明确，3D绘画艺术更注重视觉效果的把握，它的主题内容不是主要的，绘画技巧显得更重要。因此，平面广告设计与3D绘画艺术的结合就是用3D绘画技巧来表达平面广告的主题内容，明确的主题加上三维空间效果的广告画面立即将平面广告变成活生生的立体广告，在大众体会神奇魔幻3D绘画艺术的同时收获了画面带来的广告主题思想。
3、文字的增加
平面广告设计的画面主要由绘画和文字组成，而3D绘画艺术是单纯的绘画，没有文字，因此，在二者结合的时候，可以加上立体效果的文字，可以点明广告的主题，一目了然，这样有利于广告内容的传播，增强广告的效果。
4、互动性的创造
再有创意再绚丽的平面广告设计也没有3D绘画艺术的互动性优势，创作在公共空间的3D绘画艺术有亲近大众得天独厚的的条件，加上它的画面与公共空间的巧妙结合，创造出适合和大众进行良好互动的绘画场景，既给人们带来刺激和娱乐，又拉近了与大众生活的距离。平面广告和3D绘画的结合使平面广告变成具有互动性的广告，拉近了与消费者的距离，使广告传播变得更加容易和充满乐趣，使大众接受广告信息由被动变主动。
5、创意的结合
创意的结合是指二者内容创意的结合。广告内容的创意是决定广告胜败的关键，3D绘画内容的创意也决定着它的成败，二者的创意都不能缺少。创意的结合又是一个新的创意的创造，例如，平面广告中的绘画背景可以和真实的类似公共空间替换，广告中的人物可以留空让真实的人去补充画面等都是二者创意结合的例子。
四、平面广告设计与3D绘画艺术结合的意义
平面广告设计与3D绘画艺术结合的意义是多方面的，主要包括以下几个方面：第一，增加了平面广告的艺术性，广告画面完全由艺术家创作而成，3D绘画艺术所带来的浓浓的艺术气息是显而易见的；第二，增加了平面广告的互动性，互动性的增加是前所未有的，它能吸引消费者的注意力，拉近与大众的距离，使广告的传播变得更便利；第三，增加了平面广告的娱乐性，互动性的增加同时带来娱乐的功能，使以往静止的平面广告变得更加有趣，使消费者更乐于去接受广告的信息；第四，美化了城市环境，公共空间的3D绘画广告不仅增加了广告的艺术性，同时也给城市的公共环境增加了不少的艺术气息，一定程度的美化了公共环境；第五，增加了平面广告的创意，两种艺术创意的结合必然使人脑洞大开，给人带来无限惊喜。
作者：文明洁 刘雪梅 单位：中南大学建筑与艺术学院
参考文献
[1]清华大学美术学院何洁。广告与视觉传达[M].中国轻工业出版社，2003,2
[2]王受之。世界现代设计史[M].中国青年出版社，2004.
[3]符腾解析当前3D绘画[J].现代装饰（理论）
[4]赵洋。谈广告设计中的绘画[J].重庆科技学院学报（社会科学版）.
广告设计风格 篇七
关键词：东京；平面广告；设计理念
从20世纪50年代开始，欧美设计文化大量进入日本社会，平面设计作为信息传播的重要工具成为日本积极融入国际社会的重要语言。通过不同层次和多种渠道的沟通方式，促使日本的平面设计在短短十几年的时间里基本完成了对西方设计技术的消化。20世纪60年代末到70年代，日本的平面设计师已不再满足于简单的模仿和学习，他们希望通过发觉和彰显自身文化的内涵，得到跻身世界平面设计舞立的文化身份。此时，日本的经济正出现史无前例的繁荣景象，日本的平面设计也出现了多元化风格的局面。其中，以田中一光、佐滕晃一、福田繁雄等具有民族自觉意识的设计师，就开创了以国际造型语言传达日本民族风格的先河。
1 近年东京平面商业广告设计扫描
东京，有着东西方多元文化交会的历史背景，在设计中保持着兼容并蓄、中西融合的良好习惯，从西方先进的平面设计文化艺术和现代化的审美意识中找到被日本可以利用吸收的形式以及语言。从而将民族传统性和现代意识风格有机结合，创造出了一种既有日本传统文化特征又有现代化意识设计特点的模式，从而形成独特的设计体系，成为东方设计文化的主流。这种东方的禅意美学在日本的设计师间代代相传，崇尚简约极致的设计精神，还有设计师本身细致执着的工作态度，反对在设计中出现的浮夸风气。被称为“国际设计大师第一人”的龟仓雄策①，就是这种融合风格设计体系的代表人物。东京是日本的金融中心，在商业广告设计中对日本民族元素感、外国人的阅读理解力等个个方面的因素考虑较全面。
2 东京平面商业广告中的设计解析
2.1 源自日常生活印象的设计
人的情感是最丰富的，也是最容易激发的，而商业广告的最终目的是要诱发人们的购买行为，而人们购买行为的发生往往是和情感活动在一起的。平面商业广告中的感性诉求是指通过极富人情味的广告诉求方式，去激发消费者的情绪、情感，满足消费者的心理需求，进而使之萌发购买动机，实现购买行为。东京是日本的金融商业中心，现代文明的高效率、快节奏及竞争的加剧给人们带来了前所未有的紧张感、焦虑感和孤独感，充满日常生活印象的设计创意能够使人们联想到生活中一些放松、温馨、惬意的情景，能够在思想和情感状态上能够得到瞬间的放松。放弃了奢华的装饰，更专注于细节的推敲和完善。源自日常生活印象的设计基本符合人们的生活理念和精神追求。例如，Pleats Please（三宅褶皱） 20周年的纪念广告，就是利用极富幽默感的情感诉求方式来体现该品牌服饰的轻便性。②设计中的形象就是源自于日常生活中的常见食物和情景。
2.2 关注细节是一种尊重
可读性是内容的可辨识和理解程度，主要取决于文字尺寸、字距行距、纸张油墨对比等细节因素，重在局部；易读性是讯息被理解的便捷程度，指的是阅读的适宜体验，无关乎内容，重在整体。③经过反复推敲的局部可读性是决定整体内容良好易读性的重要因素之一，体现了一种对受众友好、平等、尊重的态度。在东京，关注细节是一种设计共识，版式设计中字体形态和字体版式排列是体现这种设计态度的重要方面，通常此类出版物文字编排都是从一而终，中规中矩地保持衡量，设计师需要的不仅是信息内容的传递，更重要是给予认知个体的视觉感受，采用常规手法可能会形成惰性阅读和心理倦怠。因此，在段距和提示句的处理上紧驰有度、轻重结合，在准确的位置、内容的转折间凭籍看似过大的段距和粗重的文字形态贮存足够的思考空间，不仅有助于视觉的可读性与易读性，更兼顾了认知个体的阅读心理空间。
3 东京平面商业广告的启示
平面商业广告应社会发展需要而产生，受所在时代的政治、经济、文化的影响与制约，与其他的艺术形式一样，它是社会价值形态的具体表现形式，它像一面镜子，折射出当时的社会价值形态，其中包括人的价值取向。由于社会价值所具有的抽象性，人们在理解社会价值的含义时，往往带有不清晰和不确定的感觉，需要有具体的引领和指向。设计师将自身对社会价值形态的认知和理解的价值观体现在他们的设计作品中，使平面商业广告在一定程度上反应并引导着人们的消费方式和行为模式。东京平面商业广告是日本平面商业广告的缩影，对反映了社会价值形态的一个或多个方面。简约和尊重是长期以来东京平面商业广告所追求和崇尚的内容之一，通过设计改变现有的不合理的生产方式和生活方式，倡导和推行节约生产方式与节俭生活方式。
简约和尊重不在一个层面上，简约侧重的是设计形式的简洁洗练、单纯明快、辞少意多，强调经过提炼形成的精约简省，富有言外之意。尊重侧重的是设计态度的友好平等、重视消费受众的心理感受。但从广义上讲，它们有属于人文关怀，即对自身和受众的生存状况的关注与重视，对人的各种生活需求的尊重与满足。
广告追求其商业目的无可厚非。这一点正如广告大师奥格威所说：“我们的目的是销售，否则便不是做广告。”④但是，如果广告能注重对受众的人文关怀，其商业目的非但能实现，而且能持久地实现。意大利贝纳通集团的广告始终以全球意义的社会问题作为其品牌宣传的题材。在它的广告中，没有具体的产品形象，只有企业标识和关注的社会现象，以此吸引人们关注各种社会问题。
4 结语
广告如果一味地追求商业目的而忽视人文关怀，甚至损害受众的利益，那么，其商业目的的实现也只不过是一种短期行为。因为广告说到底是关于人的艺术，是通过推广商品、观念和服务，来影响消费者的态度和行为，进而实现其销售目的。受众对那些不关心他们，只会喋喋不休地推销商品的方式在短期内尚可忍受，时间一长，受众会身心疲惫直至厌恶甚至抵制。平面商业广告的人文关怀有利于塑造自身的良好形象，提高公信力。
注释：①龟仓雄策（Yusaku Kamekura，1915～1997）.平面设计师。
②Pleats Please（三宅褶皱），日本设计师三宅一生（ISSEY MIYAKE）的副线品牌。
③引自阿历克斯·伍·怀特的《字体设计原理》.
④大卫·奥格威（David Ogilvy，1911.6.23 - 1999.7.21）苏格兰人。曾任奥美公司董事长。
参考文献：
[1] 徐丽丽，柴方超。信息创意产业视阈下中日广告文化的比较研究[J].情报科学，第30卷第11期。
[2] 梁莺。感性诉求广告的表现方法分析[Z].工程和商业管理国际学术会议，2011-03-22.
[3] 吴艺华。《广告设计》——日本最新设计模板[M].人民美术出版社，2010.
广告创意设计范文 篇八
（一）简洁性原则
简洁性原则不仅是指广告画面或者表现形式上做到重点突出、主次分明，而且要在简单中表达关键思想。网络广告中的信息只有尽可能简单化，才更容易被广告受众理解和接受。只有简洁的广告才能更好地体现主题诉求，才能有更好的传达效果。网络广告创意要达到的目标是让广告受众在接收到广告信息后能较为容易地对其进行信息解析，从而理解信息。如果网络广告的信息表述过于繁杂，在广告画面中所包含的的信息量过多，那么就算受众注意到广告，也不能及时准确地理解广告内容，也就谈不上促成受众的购买行为了。
（二）文化适应性原则
不同的国家、地区，不同的民族，不同的受教育程度等，这些因素都会造成广告受众不同的文化背景。中国的网络广告文化注重人情味和体现传统文化的东方价值观，注重群体对产品的精神需要，较为忽视个体的物质和精神需要的满足；西方网络广告文化则侧重于个体和个性的发挥，强调自由的氛围和冒险超越的境界，强调人性、个性的文化特征，表现为塑造个性、张扬自我、追求个人自由、凸现个人价值为特征的的西方网络广告文化特点。在广告创意中，应考虑所面对的广告受众具有怎样的文化背景，只有适应受众的文化背景，与其接受程度、兴趣爱好相匹配的广告创意才能成为受欢迎的广告。
（三）互动性原则
网络广告创意要注重利用互联网本身的媒介特性，即交互性和实时性。电视、报纸、杂志等媒体大多数时候是单向传播讯息，网络广告独特之处就在于其互动性。网络广告的互动是实时、多次和持续的互动，可以实现人性化双向互动交流，能直接和广告受众进行互动。互联网使广告受众和广告主更加有效地进行沟通和交流。如何充分发挥互联网的双向互动通讯优势、利用电脑终端的丰富表现形式是对广告创意的巨大挑战，也给了广告创意很大的空间。
（四）思想性原则
无创新的广告，不足以吸引人；无思想的广告，不足以感人。优秀的网络广告，必须要耐人回味、发人深省。只有这样的广告才能给受众留下难以磨灭的印象。只有具有思想性的网络广告才能展现广告对象的文化内涵和核心理念。网络广告的思想性原则体现在广告的创意追求上，网络广告的创意目标不仅是推销产品和服务，还应该通过健康的审美观、新颖有趣的表现手法、高尚的格调来引导受众理性消费，追求积极健康的生活方式。
（五）艺术性原则
网络广告创意是将图象、声音、文字、色彩、版面、图形等元素按照一定的目的和意图进行组合设计的活动，艺术性是创意活动过程中的魔术师，常常起到点石成金、化腐朽为神奇的效果。网络广告创意首先要有绝妙的立意和构思，其次要有实现这个创意的艺术创作。无论是静态或动态的广告，都应具有艺术美感的造型、独特的构图、和谐而鲜明的色彩等元素。如用绘画，就运用各种美术类别的表现形式和丰富多样的表现技法；如用摄影，可采用迥然不同的光影效果以设计千变万化的别致造型。夸张对比、巧妙变形、形态重叠、重复组合、移花接木、隐形构成、淡出淡入等，都是经常使用的艺术手法，其目的就是在瞬间改变人们正常的感觉习惯，感染、打动每一个受众，艺术性地突出广告对象的核心价值。
二、网络广告的创意表现
网络广告设计中的所有设计元素，包括文字、图像、色彩、编排等元素的设计和运用，都要考虑到不同地区、不同文化、不同年龄层次的受众特点，让尽可能最大的受众群体看懂、理解和接受，这是网络广告创意表现最主要的目的所在。因此设计者要善于运用各种设计语言和设计技巧，充分发挥文字、图像、色彩、编排等设计元素在网络广告中的运用，做到受众关注———产生兴趣———促成售卖的系列过程，整个网络广告的页面要使受众以最方便、最快捷、最易懂的方式获取到广告传达的信息语言。
（一）网络广告中的图像
从视觉角度来讲，图像会比文字的表达更为直观。一张好的图片设计能够在第一时间吸引客户。网络广告的图像类型主要包括商标、图形、插图、照片等。网络用户需要简洁、概括、通俗的图像语言，给受众提供正确而印象深刻的视觉信号，借助图像的形象引导受众集中注意力，完成从兴趣到联想，再到购买行动的一系列过程。图像整体信息要明确，避免信息误导，一切能分散受众注意的装饰、色彩、图像等，要大胆删减，否则只会降低受众的视觉注意力，得不到广告传播信息的最终目的，从而失去了图像本身的作用。
（二）网络广告中的图形
网络广告设计与其他视觉艺术设计相比有很大的不同之处，人们在网络广告前停留的时间往往很短暂，这就要求网络广告的图形要在几秒钟的时间，准确地把广告的主题信息传播出去。要让图形充分充当无声推销员的角色，让受众在无需过多解释的情况下对产品产生兴趣和关注。图形比文字语言给人的感觉更有亲切感，比文字解说更容易在短时间内理解广告的信息内容。网络广告中的图形往往都是起到展示产品、表现功能、强调特点的作用，利用图形对比可以让受众清楚地了解产品的外观、用途、使用方法。尽量用图片解说———这是网络广告乃至整个广告业运用已久的技巧。
（三）网络广告中的文字
网络广告的文字部分由标题、正文、标语以及说明文组成。标题是广告文案的主题，是一个广告诉求产品信息和内容的重点，其作用是引人注意，留下印象，产生购买兴趣。在整个广告的版面和构图中，始终处于最醒目和有效的位置。正文是广告文案的解释说明的文字语言部分，是将广告标题的信息进行详细介绍和分析，使受众清楚了解产品信息，建立对产品的兴趣和信任，以进一步了解认识。标语是产品和企业的广告语，往往是一句朗朗上口的话语，用以区别产品和企业与其他同类产品和企业的特色、特点的，带有一定文学魅力和内涵的语句。说明文是广告涉及的企业地址、联系方式、产品价格、售后等真实有据的资料。网络广告的文字信息要精良，要简约，广告的诉求点不要太多，受众的记忆力是有限的，网络广告最好将最简单、最有助于受众记忆的诉求点说出来，把产品和企业的卖点植入受众的心里，不要过多的文字和图像。
（四）网络广告中的色彩
广告设计要求范文 篇九
1.现代广告设计的明确定位
在高度信息化的现代社会中，人们的生活方式、消费观念以及购买能力等方面都有了鲜明的变化，在生产活动过程中，人们的文化素养以及消费观念逐渐形成。消费观以流行与时尚的方式引导着人们的消费趋势，并悄悄地影响和改变了人们的生活观念与方式。广告设计要求具有明确的定位，不同的产品有着不同的广告设计定位，它受市场环境、市场机制，消费观念、审美意识、产品质量、产品服务、产品销售等诸多关系的影响。首先，消费群体的定位，针对消费群体的审美、年龄分层、消费水平等方面进行了解，研究广告设计受众的视觉感官以及心理，做好充分的调研与分析工作，充分掌握受众心理需求，以使广告设计的内容能够引起受众的共鸣。很多成功的广告设计，根源于其中蕴藏的文化内涵，其设计理念能够积极引导受众形成健康、合理、向上的消费观念。广告是文化的传播载体之一，应该有其独特的文化视角以及鲜明的文化价值趋向。广告设计在承担传播商品基本信息的功能之外，还能够通过广告设计创意体现出广告设计的质量与企业形象。其次，广告设计的创意是无限的，它通过具有现实与情感结合的设计图形、色彩、语言等，传递所要表达的主题。具有创意的广告设计师对设计艺术思想方面的创新，并不是片面停留在技术层面，因此，广告设计的创意要具有人文内涵，充分体现出广告设计的思想性。此外，广告设计在设计内容上，要将品牌与产品、品牌与消费等结合在一起，将品牌形象与产品形象、消费定位相互补充、相互联系。
2.现代广告设计的资源整合
现代广告设计的设计资源包括品牌形象、设计创意、实用功能、投放环境等，针对这些资源进行分析与整合，有利于现代广告专业的发展与变革。首先，广告设计的品牌形象资源，在设计中就是品牌形象的表现，而这也是广告设计在市场竞争中的主要因素。品牌形象是一个比较完备的视觉体系，伴随着社会环境的变化，具有个性化、包含文化性的品牌形象能满足消费群体的审美需求，因此，品牌形象资源是广告设计的基础。其次，设计创意资源包括图形创意、造型创意以及传播媒介创意，广告设计的创意是设计的灵魂，进行广告设计的本质就是创意，好的创意能够使广告设计深入受众的内心深处，有效提高广告设计的吸引力，影响广告受众的情感与态度。再次，广告设计的首要目的在于满足其实用功能。信息的传递是广告的最基本功能，尤其是在信息时代的当今社会中，广告的信息传递必须是快速有效的。广告还是沟通生产者、经营者与消费者的桥梁，广告宣传能够使消费者认识商品，传播商品信息，使商品的市场地位稳固。广告还能树立并美化企业形象，有助于提升企业的知名度，塑造良好的企业形象，以引起消费者的好感、兴趣与信赖。在现代社会中，广告已经成为人们生活中的一部分，百姓生活的方方面面，都存在广告的影子。因此，广告不仅是信息传递与宣传的媒介，更是周边环境的重要组成部分。优秀的广告设计要使环境与其紧密相连，使环境与广告艺术融为一体。当前，伴随着商品市场的不断扩展，消费者对于各种商品的要求不断提升，因此，现代广告设计要适应消费者的需求，就要不断挖掘各种广告设计资源，使广告设计多样化、多元化，加强并提升广告设计的各项功能。这也要求广告设计师针对各种设计资源进行整合与分析，便于形成广告设计体系，为广告设计专业的理论研究提供支持，为日后的创新发展打下基础。
3.现代广告设计自身理念的创新发展
伴随着经济全球化的进程，广告设计专业需要不断发展并继续秉承创新的设计理念。首先，简约设计已经成为现代艺术设计的主流方向，力求以简洁明了的设计语言将所要表达的信息醒目地展现在受众面前。少而精的设计语言在表达出设计目的的同时，能够给予受众充分的想象空间。现代广告设计要求具有独特性，设计的创意要独具个性，在琳琅满目的广告作品中，只有独具个性的广告创意才能吸引更多的广告受众。其次，现代广告设计要求具备文化艺术特征。全球化进程促进了各国之间文化多样性的冲击与碰撞，现代广告设计需要采用不同的设计语言，增强广告设计传递信息的功能，扩大广≮www.shancaoxiang.com≯告设计的受众范围，开拓更为广阔的市场。在现代广告的创意设计中，本民族的文化特性为广告设计提供了丰富的资源，民族化的设计理念是我国现代广告艺术设计的发展趋势。广告设计师要有宽广的民族视野，将广告设计创意建立在更高的审美层次上，深入探索并追求民族文化精髓，在设计上体现民族特性并符合时展的潮流。再次，现代广告设计追求“绿色”创意设计，体现出浓郁的人文精神理念。广告设计的视觉语言以及外在表现形态都需要满足“绿色”概念，在设计元素的运用上，要充分考虑受众心理以及视觉审美的需求，要与人体工程学原理相结合，点、线、面或者色彩的选择、搭配都要融入人文关怀，充分迎合广告设计受众的需求。在外在表现形态上，除了保障基本的安全性，还要考虑人的身体机能所承受的范围，避免造成视觉上或精神上的压抑。在材料的选择上，要力求安全、绿色、无害，选择环保材料，真正使广告设计成为绿色设计。
二、广告设计需要与其他学科协同创新发展
广告设计在现代商业与经济活动中有着重要的作用。随着信息时代的到来，以及多元文化与经济局面的出现，广告设计的形式也逐渐变得丰富，现代广告设计专业需要与其他领域专业协同发展，才能够适应信息时代的发展趋势。
1.广告设计的多元化形式
现代广告设计在信息时代的发展趋势下，逐渐从以往单一的表现形式发展到更为丰富的表现形态，广告设计的表现形式从最初的报纸、杂志广告，发展至广播、电视广告，再到现在的网络、手机等数字媒体广告，极大地改变了广告信息传递的速度，信息的传递有了更多的表达形式，广告传播载体也更加多样。科技的进步发展使得媒体形式丰富多样，视觉信息也异彩纷呈。
2.广告设计专业与其他学科的融合
不同的学科之间必然存在一定的差异，打破学科之间的边界，使不同专业与学科之间交叉融合，是产生创新的重要途径，这对于广告设计而言同样适用。如，具有较强实践性的应用型学科动画广告设计，就是将广告设计与动画两个领域的学科融合在一起，两种专业寻找到和谐共存的共通之处，相互融合，才有了动画广告的创新。动画广告设计还是一种具有综合性以及边缘交叉性的学科，其内容涉及诸多知识领域，如设计学、美学、影视、新闻传播、心理学等，其自身的发展特点极具创新性、应用性、开放性、包容性，并且与时代科技的发展紧密相关。另外，网络广告、手机广告也成为现代广告传播的主流形式，由网络数字媒体与广告设计相结合而产生，其实现方式很多，如网络横幅、邮件、信息，使得广告的传播速度更快，涉及范围更广，增强与受众的交流互动，极具创意。广告设计专业本身就是一门集信息传播、市场营销、艺术设计等多种学科门类为一体的综合型应用专业，艺术、设计以及科技等多方面的结合，也是广告设计专业稳步发展的必由之路；科技的进步、信息的更新、市场的需求、人们的生活理念以及审美等，都对广告设计专业的发展起到了很大的推动作用。现代广告设计专业通过与其他学科协同发展，交叉融合，通过跨领域、多学科的探索，在形式上寻找突破，运用学科之间的相互联系和作用，在发展中寻求突破，在创新中稳步发展。
3.广告设计与其他学科协同创新发展的重要性
广告设计范文 篇十
在广告理论教学中，如广告设计史、广告概论这一类偏于理论阐述和案例分析的课程中，市场资源的引入可以有效地解决教材中所选择的理论、原理、案例与现实中的理论、原理以及案例之间的时间迟滞现象，教学一旦实现与当下正在发生的广告资源相互结合，也更容易与学生形成良好的教学互动，促进课堂教学走向活泼与生动。
1、理论课程与市场型广告资源的教学引入
首先是课程的初始阶段的资源引入。按照传统的教材的结构特点，课首多是理论的概述或是从早期的广告传播形式开始讲起。如果是概述，概述的内容会因为时间的跨度较大，偏于抽象而不容易理解。如果从早期的广告形态进行介绍，由于与学生的认知经验太久远而难以获得理想效果。因此在理论课程的初期阶段或是第一堂课程的教学设计中，引入当下学生最熟悉的市场型广告资源实施教学是很有实效的手段。需要注意的是：初期在资源的引入上以教师为主体，在课程的后期则可以转换为以学生为主体。这种不同反映出的是学习能力与教学能力的相互转化：在课堂的教学中，学生的角色由原来的知识接受型转换为经验传授型。我们结合“平面综合设计”这一专业实践课程对之进行具体的研究。
2、实践课程与市场型广告资源的教学引入
在平面广告设计与制作的课程教学中，我们将市场型广告资源进一步划分成“显性资源”和“隐性资源”，再根据具体情况分阶段引入到教学活动。其中，显性资源是指那些已经发生并存在的广告传播活动、事件及其案例，隐性资源是指那些已经产生或可能产生的广告设计服务需求。在教学实施结构中，我们将课程整体划分为市场调研和设计实践两个基本模块，并在市场调研模块的实施阶段将显性资源引入教学。基本的实施流程是：课程的设计者兼执行者（教师）设定广告资源市场调研的基本方向和范围→将学生分组→制定市场广告资源的调研方案→通过市场调研获取比较完整和系统化的广告资源→对资源进行整理、分析、研究、设计、装订成册（为模块二做资源储备）。如：针在对某超市的广告调研中将学生分组，每组4～6人，每个工作组对某一超市的广告传播和设计资源进行较为系统的调查与收集工作。其他组根据目标任务的不同，实施对百货商场、户外媒体等广告设计的资源进行调查和资源收集工作。通过一个或两班级的调研实践活动下来以后，就可以掌握多个类型、比较系统的市场广告设计资源的现状。由与这种调查和研究需要较多的学生共同参与才能完成，也将实践教学中学生数量偏多的不利局面转化为教学的优势条件。若能在教学实施过程中，进一步将不同班级、不同年级的调研成果进行汇总，将形成在时间上更连续、在空间上更完整的系统的市场型广告设计资源，这些生动的市场资源在教学中往往比教材的资源更具有实用性和说服力，不仅可以服务于课程的教学实践，对于教学研究也具有重要的参考价值。“高等职业院校要主动适应经济和社会发展需要，以就业为导向确定办学目标，找准学校在区域经济和行业发展中的位置，加大人才培养模式的改革力度”。职业教育不仅要关注市场意识的培养，服务意识的生成也是在教学过程中需要重视的教学课题之一。在平面综合设计的教学中，我们结合学区周边的市场环境，在完成模块一的调研任务后，继续深入到市场环境中，开发和寻求潜在的社会设计服务需求，也就是市场型广告资源引入的第二个阶段———“隐性资源”的教学引入。将学生分组，以大学城附近商城中数百家中小型商铺的业主为潜在客户，以学生为主体，以教师为主导，通过有计划、有组织的教学设计，每个工作组从一个或多个商铺的潜在客户那里获得广告相关的设计或制作项目。
二、市场机遇与相关制度的建设和完善
在中国迅速崛起的经济形势下，个体经济已经迅速获得成长并成为满足人们日常生活的重要经济形态。大学生的设计实践与这种小型的经济形态之间存在较广的合作机会，教育的相关机构与部门也应该主动走出有限的内部管理空间，面向市场、主动去为促进这种院校与民营商业经济进一步深度合作创造条件。这种教学与服务市场的结合不仅需要教师在教学中的自觉，更需要根植于职业技能的评价标准在教育制度中的建立与完善，通过具体的标准实现对职业技能教学方向的引导，从而实现普遍意义上的教学与市场的深度结合，在这种职业技能标准化的教育制度改革领域，英美等国的经验可学习与借鉴，如英国的行业技能委员会（SSCs：SectorSkillsCouncils）在英国的实践等。在职业技能标准有据可依的前提下，职业教育的教学改革才能真正的在整体的层面上走上自觉与市场接轨的方向。
三、结语
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