1。直接展示法这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途，将产品精美的质地引人入胜地呈现出来，给人以逼真的现实感，使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。这种手法由于直接将产品推向消费者面前，所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度，应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位，运用色光和背景进行烘托，使产品置身于一个具有感染力的空间，这样才能增强广告画面的视觉冲击力。以下这9篇广告创意设计是来自于山草香的广告设计的范文范本，欢迎参考阅读。
广告创意设计范文 篇一
大学美育的主题体现在校园文化中，小到大学生自身德、智、体、美的全面发展，大到他们与社会的关联、与环境的共存，都是培养大学生综合素质、提高其审美意识和审美能力的重要方面。
1.从大学生素质的角度出发大学生是美育行为的活动主体，只有主体德、智、体、美全面发展，有健全的体魄、完善的心理和智力，才有能力和魄力加强自身的文化修养，形成优秀的品质。从大学生德、智、体、美全面发展的角度出发，可从身心健康、重视责任、努力学习、社会实践、诚实守信、自强自立、文明礼貌、营养健康、安全用电、爱护公共财产、倡导文明新风等角度出发，构思大学公益广告设计。
2.从社会关爱的角度出发从社会关爱角度出发，大学生公益广告重在提高大学生的思想道德素养，继承和发展中国优秀的文化传统，将思想道德建设融入日常的礼仪和行为规范。如从尊师重教、雷锋精神、慈善捐助、扶贫救困、关心弱势群体等角度出发，唤起大学生乃至全民对社会问题的关注，而不是让学生局限在“象牙塔”里只知道读书和考试。学生要积极了解社会、关心社会、融入社会，可选取的主题有同学之间、师生之间的相互关心与帮助（尊师重教），孝敬老人、关心老人（父亲节、母亲节），无私奉献（雷锋精神、支教、献血、抗灾），以及慈善救助如关爱弱势人群（病人和弱者）、失学救助（希望工程志愿者）等。这些主题的公益广告将小我与大我融合在一起，反映了大学生从同学之间、朋友之间的互助到对陌生群体、弱势群体的关爱，对社会热点的关注。
3.从生态保护的角度出发在经济发展迅速的今天，环境问题影响了人类的生活。保护环境这个全社会共同关心的主题，同样应该引起大学生的关注。学生应从自身做起，小到身边的环境，如注意维护宿舍、校园、公共场合的卫生，大到人类赖以生存的环境，树立保护环境的观念。可选取的主题有节约资源、绿色消费、保护森林或濒危动植物、水土保持、城市环保等。
4.从传承与弘扬民族文化的角度出发民族文化指的是一个民族在发展过程中所形成的精神文化与物质文化，包括艺术文化、语言文化、宗教文化、科学文化、节日文化、建筑文化、饮食文化、服饰文化等。中国民族文化遗产的传承任重而道远，在年轻群体中进行宣传和发扬，对于促进文化的多样性和激发人类的创造性有着深远的意义。
二、校园广告创意的艺术表现性
1.创意角度切入的多样性学生要围绕所选的主题，从多角度思考创意，寻找切入点。同样一个选题可以从不同方向和角度进行表现。如，表现大学生德、智、体综合素质的发展，设计者可选取超人、书本、心电图、“正能量”词语等作为设计元素，用直截了当的广告语反映主题，启发和引导大学生积极对待自我。如图1，在创意手法上，设计者采用比喻、拟人、象征等修辞手法，围绕创意中心进行设计。如利用超人的形象和流行语“正能量”，鼓励大学生塑造全面发展的自我。超人的形象比喻大学生应具备的内在能力和精神，即远离沮丧、消沉，用知识武装自己，以乐观坚韧的态度面对生活。在表现手法上，设计者利用超人衣服中央的z字母（“知”字拼音的首字母）代表“知识”，背景为流行语“正能量”的重复排列，两者相结合表达学生要用知识武装自我，充满正能量，具有积极向上的精神。这一作品宣传了重视文化、重视知识的主题，以知识为自己提供前进的力量。
2.诉求方式的人性化设计充分体现人性化，可以和观者进行良好的互动。利用公益广告的形式表达美育的观点，以美的方式和手段感化大学生，能够使学生产生心灵的共鸣，从而完善大学教育。图2是以“关爱老人”为主题的公益广告，设计者用伞和拐杖同构，采用比喻的手法，用破损的拐杖代表老人，伞代表对老年人的爱护，伞周围的雨丝代表伤痛、劳累、疾病等侵害。整个画面用灰旧的纸张作为背景，配合巧妙的创意，能够引发观者的情感共鸣。图3是关于宣传雅安地震救助的公益广告，画面很简洁，主要图形是捐款箱和无线信号的符号，设计者用无线信号的发射象征号召大家积极捐款，帮助灾民。
3.表现形式的艺术化在设计的效果上，大学生公益广告应在含义表达清晰的基础上重视艺术的表现形式。好的设计画面是烘托主题不可缺的因素，采用适合的艺术表现方法烘托主题，可给读者留下深刻的印象。图4是以“保护环境”为主题的系列公益广告——“城市•绿色•生命”视觉形象系列设计。整个画面采用城市建筑、桥梁、绿色植物为元素，采取大角度透视、特写、解构的多重艺术表现手法，配合象征生命的抽象符号——绿色块以及相关广告语，突出主题“城市•绿色•生命”，强调人与自然、城市与自然的和谐发展。
三、结语
广告设计范文 篇二
广告设计中两种以上的色彩组合能够产生一种秩序，色彩彼此和谐，从而获得色彩的平衡，这样的广告设计能够给人以心理上的满足感。
1.色彩介入法
色彩介入法是指当广告设计画面中的色彩过于鲜艳时，通过在强烈对比的色彩之间加入一些金属色彩或黑、白、灰等色彩进行调整，从而使色彩对比得到缓和，使画面甜美而不失刺激，鲜明的对比提高了广告的质量。
2.色彩加强法
当广告设计的色彩过于单一时，加强色彩可以用来调整图片的颜色，强化图片的颜色对比，使广告设计变得更加生动。加强色彩包括加强明度、色相、纯度等因素。总之，加强色彩能够使广告设计中的图像更加活泼、生动，视觉冲击力更强。
3.面积调和法
色彩面积调整法是指调和画面构成的主色调，包括文本、颜色、广告的图片和图像色调，通过面积调和取得良好的效果。此方法通常用于互补色的广告和对比色的广告，可以让画面的整体风格迅速变化，加强秩序感；可以使广告主题更加醒目，进一步激发消费者的购买欲望。
4.形态调整法
在广告创作的过程中，设计师难免会遇到几种较强的颜色相互搭配的情况，这时设计师可以尝试对比色反复或间隔排列的形式，通过改变文字和图片的顺序，改变设计中的每个元素的形式，调整广告作品的色彩和设计元素。
二、色彩对比与调和的本质及其在广告设计中的综合应用
1.色彩对比与调和的本质
在广告设计中，色彩对比与调和是相辅相成的。对比鲜明的有色广告可以更有效地吸引受众的注意力，但如果广告设计中的色彩只有对比效果，给人的感觉就是不协调，那么广告作品就不能带给观众视觉美感；反之，如果广告设计作品过于统一，则不能产生强大的视觉冲击力。因此，色彩对比与调和是相互依存的，离开了其中任何一个方面就会失去表达的有效性。
2.色彩中的对比与调和
在广告设计中的综合应用在广告设计中，有效的色彩对比可以使整个画面显得生动、活泼，色彩语言个性鲜明，能使广告作品的形式之间的关系和谐、稳定。如果缺少调和，广告作品就会缺乏秩序感；如果没有对比，设计作品就会缺乏活力。针对不同的广告主题，设计师可以使用不同的色彩对比，使广告产生跳跃性和活泼的感觉，有效地使用色彩对比可以设计出传统和现代相得益彰的广告设计作品。在明确广告设计思想和主题后，设计师需要用色彩完善广告设计图片，使图片更有说服力和吸引力，从而发挥最好的宣传效果，并且使广告具备浓厚的艺术气息。由此可见，广告设计中色彩的对比与调和密切相关。色彩对比可以使广告设计更紧张、更有活力，色彩调和可以使广告设计更均匀、稳定。因此，设计师在具体的设计过程中，应该注意区分色彩对比与调和这两种方法，更好地实现广告的价值。广告作品中良好的色彩组合可以给人心理上的满足感和平衡感，使人们获得审美享受和精神愉悦。
三、结语
广告设计 篇三
随着时代的发展，广告设计师们的创意理念也在不断地更新着，开始更加注重广告的创意和实际效果，互动广告由此诞生。本文简要介绍了互动广告的基本定义与特点，浅析了广告设计中的互动创意，并提出了详细的互动创意广告推广策略，希望能够为相关工作人员改进广告设计提供有价值的参考信息。
关键词：
广告设计；互动创意；应用分析；推广；策略
现阶段，在市场经济条件下，各企业之间的竞争日趋激烈，为了进一步扩大品牌知名度，增加经济效益，广告设计的重要性开始逐渐凸显出来，而广告创意则在企业的市场竞争中扮演着非常关键的角色。因此，在当今激烈的市场竞争环境下，企业在确保自身产品和服务质量的基础上还应注重广告设计，利用广告来吸引人们的注意力，扩大产品和企业的知名度，进而有效提高企业的综合竞争力，实现更多的经济创收。
一、互动广告的定义及互动创意特点
互动广告是指在特定主题下，以一种新颖独特的方式与受众进行互动交流，使其参与其中并产生主动与他人分享的意识。与传统广告相比，互动广告的创意特点在于能够有效增加受众与广告之间的互动，呈现出完整的广告信息。一般情况下，人们接受互动广告信息的步骤如下：首先，是被广告的形式所吸引，产生想要关注的想法；其次被创意所吸引，不自觉地想要参与进去；最后，感悟到作品的内涵信息。互动广告能够准确把握受众的心理特征与情感需求，从而提高广告的宣传效果。总的来说，互动广告的优势主要在于效果直接、传播空间广、受众参与度高等方面，与传统形式的广告相比，在广告设计中融入互动创意能够更加生动地为消费者展示商品特性，激发其强烈的购物欲望。
二、互动广告互动创意的实际应用
在如今市场竞争日趋激励的情况下，国内外许多企业都将广告设计作为提升品牌知名度的重要途径，并且随着网络信息技术的发展，各种互动创意也层出不穷，实际应用形式也朝着多样化的方向发展。
1、海报上的互动创意
海报是人们日常生活中最常见也是最经典的一种广告形式，在各个领域中都有着广泛运用。直观、有效是广告海报显著的特征，受众在看到这种形式的广告时不容易产生距离感，并且能够更加深刻地感受到设计师透过作品想要传递出的信息。例如麦当劳经典户外海报广告“OPENATNIGHT”，其主要目的是向人们宣传麦当劳的24小时不打烊营业服务，广告选择安装在两处路灯下，白天有自然光照射，而夜晚则有路灯照射，并且照射形状与麦当劳的品牌logo一致，很自然地给受众传递出麦当劳夜间不关门，依然提供服务的信息，别具匠心，很好地贴合了互动广告设计的初衷。
2、互动广告与网络相结合
随着互联网信息技术的迅猛发展，网络传播凭借其即时性和广泛性的特点正逐渐成为互动广告的新应用平台，不仅能够达到宣传产品或企业的目的，还能吸引受众参与其中，主动传播广告信息。通过网络，受众在体验到广告设计的互动创意后会将其分享、转发至自己的个人社交空间中，进而扩大广告的传播力度，使互动创意能够在短时间内实现大范围传播。目前互联网广告中，大部分是通过鼠标互动的形式吸引受众参与其中，看似简单的小游戏，实则是让用户在游戏过程中逐渐感受到广告所渗透出的品牌理念以及的企业的营销策略。
三、广告设计互动创意的推广策略
1、把握受众心理
广告设计师要想取得良好的互动宣传效果，必须从受众心理出发，对其心理特征与变化进行详细地分析。首先，应了解受众的好奇心理，并将其作为设计互动创意广告的基本切入点，激发人们的探索欲并给他们留下深刻的初次印象；其次，广告设计人员还应深入了解产品目标人群的兴趣爱好，将其体现在互动创意设计中，进而有效吸引受众的视线；最后，要充分利用目标受众的参与心理，一则成功的广告作品不仅要引起受众关注，还要能够引导他们主动参与其中，使消费者在深入了解广告信息的过程中体会到参与乐趣，从而产生想要购物的欲望。
2、影响受众的生理需求
广告设计师可以利用人的五官感受来进行互动创意设计，就目前而言，成功的广告案例大多都是从视觉、嗅觉、触觉这三个方面为主要突破点。视觉是人类最直观的感官，体现在广告设计中就是画面设计的冲击感，一般可以通过材料、色彩、形状等元素来进行设计；嗅觉影响的特殊之处在于能够将人类的被动体验转换为主动感受，具有较强的现场感染力；触觉则是人类对外界进行认知时所能产生的最为真实的感觉，将其应用于互动创意广告设计中能够给受众制造出独一无二的真实感受，对产品的真实信息由更为清晰的认知，进而有效刺激他们的消费心理，形成强烈的购物欲。
3、情景互动的方式
在互动广告设计中，情景互动是最常使用的方式之一，主要是通过一些别具用心的设计令受众更加容易接受出现的一些特定情景，尤其是在一些户外广告中，广告设计师可以充分利用周围的环境来吸引受众的注意力并引导其主动参与其中，这就要求广告设计师掌握熟练的情景策略并将其灵活地运用到互动创意广告设计当中。近年来，情景互动式的广告设计之所以能够取得巨大的成功，原因主要在于广告设计师在设计过程中为受众营造出了一种从未体验过的全新场景，在逐步引导他们接受产品信息的过程中，不断触动他们的内心，使其萌生出一种强烈的购物欲望。需要注意的是，广告设计师在运用情景策略时应正确认识到广告互动创意与单向的创新思维不同，互动创意更加侧重于受众的接受和参与互动，要能激发受众的内心感受，使广告与消费者之间形成一种互动行为，更好地传递出产品信息。与一般性的广告创意相比，互动创意广告根据渲染力，能够营造出良好的互动氛围，促使消费者自身积极参与广告信息的宣传与传播当中。
四、结语
综上所述，在日益激烈的市场竞争中，国内外各大企业为了提高自身竞争优势，纷纷开始将提高广告设计水平作为主要切入点，尤其是互动创意，与广告的实际效果密切相关，近年来越来越受到企业的重视。因此，在广告宣传过程中，设计师要整合好信息，在预设作品中设定人与物之间的关系，并构建起受众与广告之间的互动沟通桥梁，只有这样，才能达到理想的宣传和效果，提高企业的知名度。
作者：刘丹 单位：陕西职业技术学院
参考文献
[1]夏弘睿。基于广告设计的互动创意分析[J].湖北科技学院学报。2013(08)
广告创意设计范文 篇四
设计创意也称idea,是广告创作的专用名词，意思是创新性的思维和设计创作。广告设计就是一种创造性图形与文字的表达，在限制性的二维空间里运用适当的制作工具，通过设计元素、图文组合、合理的色彩搭配来表达广告设计师的创意，在平面作品中将视觉、信息与传达相互统一。平面广告设计是在有限的空间里展示无限的创意。迄今为止，世界各国的广告大奖上，评委们评判广告优劣的标准还是看平面广告的“创意”。笔者在做汽车广告的时候，为了体现品质，借用了许多关于品质的图形，有高档消费品与汽车的相关部件结合起来，画面非常独特唯美，但是信心很精准。配合精炼的文案广告主一次就认可了。由此可见成功的平面广告设计离不开好的创意，就像叶茂中说：“没有好的创意就去死吧”，配合恰到好处的表现手法才能显示广告的功效。设计师们想做出好的广告设计作品，需要从很多方面来综合考虑，专业的角度和市场的角度，分析竞争对手的广告投放情况，分析广告主的思路。帮主广告主推荐报纸、杂志、DM单、楼宇框架、宣传册单品等形式，一达到更好的广告效果。
二、平衡广告设计的图形、文字、色彩
1.图形是平面设计中的重要一环
是平面广告设计必不可少的构成元素，可以运用摄影、扫描图形、绘画表现、抽象图形、装饰画等。但是由于现代广告的模式化、同质化影响，消费者在接受广告信息的时候会产生一种审美疲劳，所以我们选择合适的表现方式，可以起到出人意料的广告效果。
2.文字主要是指广告的文案部分
也就是广告标题、副标题、正文、随文、广告语。由于版面的限制，我们将信息的重点放在广告标题和广告语上。信息纷繁复杂的时候，受众一般都是先看标题，然后引入画面其他的内容阅读。在文案创作中要求语言精炼、突出受众能得到什么而不是广告主觉得好的文案，关键是利于受众的。至于广告采用双关语、象征、浪漫、比喻、对比、幽默等手法，需要确定当次是设计什么类型的广告主题。除了平面广告设计中的文字，以及文字具体的表达含义，运用特殊的排版方式也可以达到良好的效果。文字作为平面设计中的一个元素时，它的大小、字体类型、是规矩还是手写形式，排列位置、段落的疏密、摆放画面不同的区域等都能传递出特定的信息，往往会对主题起到至关重要的作用。
3.色彩是一把万能的钥匙
它能通过冷暖色调、明度、黑白彩色、纯度、调和、对比、大小面积等把设计者的想法传达给受众。色彩最能突破空间的局限，可以从距离较远的户外广告，到距离较近的框架广告，再到印刷类的广告，唤起受众的高度关注，其次引入具体的阅读内容。近年来有许多产品广告就用鲜艳的颜色，也有运用素雅的情调来占领一席之地的品牌。色彩的灵活运用、合理运用，可以把最优秀的广告主题信息传递给受众。
三、平面广告创意的技法与表现
广告设计风格 篇五
图画现代主义肇始于20世纪初，促使它产生的原因首先在于西方各国资本主义经济高速发展带来的商业宣传的需要；其次，由于印刷技术——石版印刷的完善并大量用于商业海报设计从而出现平面设计表现力的丰富；第三，现代主义艺术语言的娴熟运用，使得这一时期的商业美术作品的形式语汇完全呈现出现代艺术语言的家族特征：简洁的图形、平图色彩以及富于表现力和图形化的文字。因此，一批设计师游走于视觉抽象和图画传达之间，将网画现代主义演绎到极致。
一、现代主义艺术语汇对平面广告现代视觉形态的建构
新艺术运动和装饰艺术运动时代的广告设计同样重视广告画面的插图图像，但有着强烈的主观装饰和唯美追求。而在现代艺术影响和洗礼之后的广告设计插图更进一步尊重广告信息传达的目的。
其中有代表性的广告视觉样式创造者鲁西安·伯恩哈特(LucianBernhard)就是一位中坚人物。伯恩哈特的商业广告设计奠定了现代广告设计的基本样式——简单的罔形描述广告主的产品或公司名称，主题突出，目的鲜明，强烈的色彩对比和设计意识(而非艺术表现的需要)造成视觉冲击和明确的视觉印象，从而实现和发挥良好的视觉传达功能。在广告艺术设计史上伯恩哈特的贡献在于他完成了现代商业广告设计的现代化转型，即从新艺术运动时期艺术化和唯美化的商业海报设计向服务于现代商业活动的视觉传达设计的转折。但是，这个转折绝不是功能主义和艺术表现的简单对立。广告设计的现代转折并不意味着对艺术表现的发扬或者舍弃，图画现代主义广告设计的历史事实告诉我们：广告设计走向现代的关键在于设计重心转移到对广告信息传播的有效性的重视，强调广告诉求基本点的视觉传达；同时，这种传达所运用的基本语汇并没有脱离整个时代艺术风尚的影响。例如，伯恩哈特早在1905年设计的普莱斯特火柴公司平面广告和1912年设计的斯第尔皮鞋广告就是两例经典的说明。普莱斯特火柴公司平面广告的设计方案是在一步步简化的过程中成形的。最早的设计方案画面主图像有圆桌、方格布、桌上有烟灰缸和点燃的雪茄，画面背景还有装饰性的跳孩。然而，作者最终一步步简化，大胆删节直到剩下两根火柴和公司名称的艺术字体。斯第尔(Stiller)皮鞋广告的基本视觉结构同样如此，只有产品形象和公司名称的艺术字体。然而，二者均匀的背景色彩，产品大胆而简洁的形象描述、平涂色彩无不受到现代主义艺术语汇的熏染。著名设计史家菲利浦·梅格斯在其著作《20世纪视觉传达史》评价道：“这位年轻的艺术家或许没有意识到，他把自然主义简化并且消减到视觉传达的形体语言过程中，已使视觉招贴移进了一步。劳特雷克(ToulouseLautrec)曾开始这个过程，而伯加斯德夫(Beggarstafs)兄弟曾继续这个过程。伯恩哈特则创始了用平涂色的形体、产品名称和产品形象的处理。”这个评价极为中肯，指出了伯恩哈特的图画现代主义广告设计在现代艺术史和现代广告设计史中的承上启下的历史地位。一方面，广告平面设计的视觉组织结构发生了现代转折：最大限度的删节和减少了商业视觉传达以外冗余的图像内容和画面信息；另一方面又强烈的受到现代主义艺术运动的影响，创造出具有视觉表现力的插图和造型，显示了与现代艺术千丝万缕的承递关系。图画现代主义广告设计呈现出广告设计艺术现代转折的一种过渡状态，他有革命性和继承性的双面特征。梅格斯的总结极为确切：“它(图画现代主义)受到现代主义艺术的强烈影响……视觉传达设计师受立体派和构成主义的影响。但认识到要有说服力的向一般大众传达，就要维持与图画的联系。他们一方面创造表现的和象征的形象，另一方面他们关心画面的视觉组织，他们在这两方面走钢丝。这种传达的意象和设计造型之间的对话，产生了图画现代主义的刺激与活力。”在他的影响下，德国广告设计界和平面设计界形成了一个遵循伯恩哈特方式发展的设计运动，称为“海报风格”。这场运动涉及平面设计的很多侧面，同时对室内设计、工业设计生影响。其设计风格大量汲取了现代艺术的精髓，并结合“装饰艺术”运动的细节处理，品味相当高，受到社会各界的广泛赞誉。然而在二次世界大战特殊的语境中，海报设计以特殊的身份介入战争的宣传，以感情力和注意力结合的方式完成了时代赋予的使命。
二、后立体主义图画现代主义对视觉语言现代性转捩的影响
图画现代主义的延续与发展是后立体主义图画现代主义(Post—CubistPictorialModernism)的出现和风行。在现代平面设计史中，人们一般把装饰主义艺术运动在平面设计上的反映称为后立体主义图画现代主义(Post—CubistPictorialModenrism)。
在这一运动中涌现的两位设计师爱德华-考夫(EdwardMcknightKaufer)和卡桑德拉(A．M．Cassandre)分别都在商业广告设计领域做出了非凡的贡献。他们的历史地位如果定位在广告设计艺术形式的现代转型，那么我们可以归纳为在于顺应了现代化机械化工业大生产，并进而探索出中和与融通的机械理性和优雅华贵的广告设计艺术语言。考夫的广告设计风格和设计成就是现代广告设计艺术语汇现代转折的典型和代表。一方面，他的广告设计作品融会了装饰主义艺术语言的优雅和唯美特征：色彩明快、构图独具匠心，不是简单的产品照片或者效果图。这种优雅和迷离的艺术效果是有工业革命后城市文化发展和变迁的文化背景作为底蕴的，其中巴黎的城市生活构成了这种效果的灵魂。在这样一种文化和时代大背景中广告设计家的惯用艺术语汇那面受其影响，千丝万缕的微观文化传播与影响构筑了现代广告设计艺术语汇的复杂和丰富内涵。设计史家在描述和分析考夫的广告艺术轨迹的时候往往直指要害——1913年美国纽约举办的“军械库”展(theArmoryShow)的现代艺术语言影响。这是欧洲现代主义艺术成就在美国最集中、影响最大的一次展示，展览将欧洲的立体主义和未来主义诸艺术流派介绍进美国。虽然舆论大哗、指责不断，但是作为现代主义艺术语汇的跨洋传播活动，以及对美国广告设计艺术语汇的现代转换所起到的作用却是供认不讳的。所以考夫的广告艺术设计语言明显带有欧洲现代艺术影响的文化基因。考夫1918年为英国《每日论坛报》所作的广告设计就是明证：作品整体结构为直立长方形，明黄背景底色，画面上段为黑白两色立体构成的象征性飞鸟；下端为报纸名称字体，简洁鲜明。一方面，广告视觉传达信息准确，主体明确；另一方面，立体主义和未来主义艺术语言特征鲜明。卡桑德拉的法国铁路公司广告和大西洋轮渡平面广告设计也显示出立体主义风格图形创作的力量。1923到1926年问他曾设计出惊人的作品，他运用最简单的图形结合恰当的文字传递出无限丰富的意义，他的海报设计成为象征性立体主义平面风格的典范。可以说没有对以立体主义和未来主义为代表的现代艺术语言的学习和锤炼是不可能凭空发展出广告设计语言从新术运动画意插图和装饰画面的图形化转化的。在这一视觉语言现代性转捩的过程中，现代主义艺术的语言探索起到了承上启下和无可限量的作用，间接地催生出现代广告的基本视觉形态。
后立体主义图画现代主义以“装饰艺术”运动运用到平面设计上为明显标志。“装饰艺术”注重平面上的装饰构图，大量采用曲折线、成棱角的面、抽象的色彩构成，从而产生强烈的视觉冲击和装饰效果。这种风格被许多法国平面设计师采纳，创作的作品多以巴黎的夜生活为背景，凸显出城市的魅惑，从而具有了更深层意义上的文化价值。让·卡卢的作品是很有说服力的代表。1930年他为《名利场》杂志设计的封面，利用线条的变化组成象征的男女，加上由色彩烘染形成的霓虹灯效果以及黑色背景中的摩天大楼的灯光，营造出纸醉金迷的名利场镜像，具有极强的现代感。除了上文谈到的德、法、美等同，英国、奥地利也出现了“图画现代主义”平面设计运动，并取得了世界范围的影响，它们共同勾勒出“图画现代主义”的发展。
三、图画现代主义的设计史意义
总的来看，“图画现代主义”平面设计运动综合了当时各种现代艺术流派和设计流派的精髓，发展出独具特色的平面设计风格。一批设计师潜心经营，用独特的视角记录历史的脉动。他们捕捉到现代化和工业化机器和技术的内在肌理，以立体派的空间组织和观念，在对形象的阐发上开拓了新的方向。尤其是法国设计师的作品几乎成为都市文化学者无法绕开的视觉经验。梅格斯曾这样说，视觉传达设计的直接性和短暂性，结合它与社会、政治和经济生活的联系，使它比许多其他人类表达形式更接近于表达一个时代的精神。而图画现代主义的意义即在于此。
上升到视觉现代性的高度，可以说图画现代主义平面设计流派是广告设计艺术语言现代转型的中介和过渡。视觉形态的现代性转化并不是一个简单的逻辑问题，一方面它的确是社会化大生产带来的视觉传达、商业社会定型带来的以商品促销为中心的广告信息传播需求的结果；但是，视觉形态现代转型作为一种文化现象又体现出相当的复杂性。
各种现代主义艺术流派、设计流派与文化追求从宗教、文学、绘画、建筑观念的变革人手从而塑造出崭新的理性而抽象的形式语言，其影响力之大可以说塑造了现代社会所有人为事物和生活环境的视觉形态基础。视觉形态现代性转折的结果，一是锤炼和积淀出深厚的理性主义视觉语言基础(即便是后现代主义平面设汁和设计造型语言也无法回避这种视觉文化传统的影响)；二是通过图形化、平面化的平面语汇设计，准确传达现代社会运作的各种信息，包括现代生活和T作环境、科学研究、以及服务于企业运作和宣传的各种信息传达活动。
平面广告设计 篇六
关键词：平面广告设计；动态交互元素；应用
通过对平面广告媒体的有效利用，将当前的一些先进技术加以应用，创造动态交互的设计效果，这就能够将广告设计的动态化得以呈现。平面广告在动态交互元素的应用下，就能够从二维向着多维的空间进行发展，这样就丰富了平面广告设计的形式。通过从理论层面对平面广告设计的动态交互元素的有效应用，就能有助于平面广告设计的进一步发展。
一、平面广告设计的主要特征体现
（一）平面广告设计。我国的平面广告设计的发展比较迅速，尤其是在当前的科学技术支持下，广告设计的多样化就得到了充分体现。平面设计在当前的应用范围上也不断的扩大，在各个行业中都有着其身影存在。其中的平面广告设计就是比较突出的，在面对新的发展环境下，对平面广告设计人员的要求也有着相应的提升，在对广告设计的表现形式以及创意上比较注重。在当前的科学技术支持下，平面广告的设计也逐渐的朝着动态化的发展方向迈进，这就对平面广告设计的发展有了进一步的推动［1］。平面广告主要是在视觉元素基础上实施传播的，通过图形以及文字等形式的表达，来传达某种信息，从而打动消费者进行消费，在表现的形式上则是各种各样。（二）平面广告设计的主要特征体现。平面广告的设计最为突出的特征就是功利性，其主要就是应用在商业经济发展中的。在进行设计过程中，则主要是通过视觉形象来进行传播，通过文字或者是图片等来进行吸引顾客目光，在平面广告的设计中所接触到的市场覆盖面是比较广泛的，而在信息的传达过程中，由于顾客的视角不同，在接收到的信息上也会存在着相应的差异性。在平面广告的设计价格方面也相对的比较灵活化，在商业的艺术形式表现上是比较突出的。再者，平面广告设计的视觉化特征是比较突出的。在进行平面广告设计过程中，最为主要的就是要对受众的心理进行分析。而广告设计最为突出的就是通过视觉信息的传达作为优势，在图像的视觉化呈现下来争取受众的目光，通过图画的创新设计来吸引受众的注意力，从而将广告设计的优势得以充分呈现，在广告的宣传效果上才能最大化的发挥。另外，平面广告的设计中，在引导性的特征方面也比较鲜明。这也是广告设计的基础功能，通过平面广告的设计来对受众加以引导，从而促使消费者进行消费［2］。在广告设计的信息传达上就要能够通过直接的方式来让消费者对信息加以接受。在当前的平面广告设计中，就要能够通过动态化的视觉元素来加以融入，这样才能够将平面广告设计的效果良好呈现，使得平面广告的设计内容才能更具吸引力。
二、平面广告设计中的动态交互元素应用
将动态交互元素在平面广告设计当中加以应用，就能起到良好的作用，能对传统平面广告的设计模式得以打破。首先在视觉上的束缚有了突破。在动态化的交互元素应用下，就要具体的进行分析。根据人的视知觉的角度来分析，在人对特定静态图片等元素注视过程中，这一静态的图形元素在视觉表象上会受到人的心理作用而出现一些变化运动的现象，从而就和实际的静态图形等产生视觉上的反差效果，这就是常说的错视现象［3］。而在平面广告设计当中融入动态交互的元素，就有着其独特性。从其体现的功能层面的独特性来看，在进行结合之后就会出现比较奇特的属性，能对消费者的吸引力得以有效加强，在广告信息的传递上就比较有利。不仅如此，在审美的独特性方面的体现也比较突出，平面广告的设计在审美独特性的主体体现上是群众，在设计过程中就要能够充分的重视群众的审美趣味，在设计应用中的价值观方面就要能正确的呈现。平面广告设计中的动态交互元素的应用，能够对以往的二维空间得以突破，从而实现设计的多维发展。平面广告在之前的定义中主要是停留在二维层面，但是在当前随着科学技术的发展，使得平面广告的设（山草香★www.shancaoxiang.com）计开始向着多维的发展目标迈进。在当前的平面广告设计过程中，通过一些动态化元素的应用，就能将平面广告设计向着多维的形态转变。不仅如此，通过对动态化元素的应用，也能对平面广告表现材质方面得以突破［4］。在动态元素的应用下，就需要相应的材料和工艺，而传统的材质已经不能有效的承载动态交互元素的融入，所以对新的材质以及工艺的应用就比较重要。例如：两千年的德国汉诺威世博会的主题会标，就是通过结合不同场合来进行改变结构以及色彩的波纹图形。这一设计就呈现出了动感，有着不确定的意味。这就比较符合当时的运动和活力的主题呈现，是代表着永恒的能量。在这一广告的实际设计过程中，对传统广告设计的范畴并没有脱离，但是又超越了传统的广告设计，呈现出了动态交互性的效果。在对平面广告设计过程中的动态交互元素的应用，能够对广告设计的内容得以丰富化的呈现，通过运动能够更加吸引群众的目光，从而使人产生丰富的联想［5］。在动态化的表现方面，在视觉空间上的呈现，也能够在形式上比较鲜明。在对平面广告的设计过程中，通过多媒体技术的应用，对广告设计的效果就能得以优化，对此要能充分重视。总而言之，对于当前的平面广告设计的发展中，通过新的设计元素的应用，就能进一步将平面广告设计的发展加以促进。在动态交互的元素融入下，就能通过鲜明的设计形式和内涵，吸引群众的目光，将广告的设计宣传效果得以良好呈现。此次主要从理论层面对平面广告设计的动态交互元素应用进行了分析，这就能对实际的平面广告设计起到一定启示作用。
【参考文献】
［1］姜昕．平面设计向三维空间拓展研究［J］．艺术科技，2014，12．
［2］钟华．浅议平面广告设计立体化过程的分析［J］．中国包装工业，2014，20．
［3］石飞．中国传统元素与二维、三维空间设计研究［J］．美术大观，2013，08．
［4］彭媛媛．现代平面广告“动感化”视觉语言的探索［J］．乐山师范学院学报，2011，06．
［5］赵咪妮．平面广告设计中的“隐性”之美解读［J］．现代装饰（理论），2016，02．
广告设计示例 篇七
关键词：高清；电视广告；视觉形态；多媒体
一部优秀的高清电视广告本身就是一件绝妙的艺术品而给人以美的享受，然而这件艺术品的制作过程却是繁复而细致的，它的制作和播出与高清播放媒体、软件息息相关。这其中就包括前期拍摄和后期制作的大量准备。当然，这些准备的最终目的只有一个，那就是以最好的视觉效果获取最大的影响力。这里笔者将重点放在基于高清显示环境下的电视广告视觉形态设计来做阐述。高清电视广告在视觉形态的设计上不同于以往的低清晰度电视，它的设计具有以下特点：
1软硬件的互通性
1.1高清电视广告的前期设计制作和后期展示媒介需要互通才能最终呈现较高质量的画质
高清电视广告的制作和播出对前期的拍摄设备和后期的显示设备都有相对具体的要求。1280×720像素分辨率画质是普通的高清画质，如今，高清电视广告的制作大多是以1920×1080全高清像素分辨率来拍摄的。要制作出全高清画质的电视广告就必须要求原始片源的拍摄设备也可支持这样的分辨率，并且显示屏幕也必须支持点对点的全高清显示才能完全展示广告效果。“2003年面世的D-20是全新概念的数字摄像机。其拍摄效果接近电影胶片，信号无压缩可以以全高清1920×1080无损信号输出”。［1］数字摄像机相比传统胶片摄像机有可以免去胶转磁的麻烦、可以无限的复制、数据可以轻松地存储在较小的存储介质里、易后期制作等等优点。在影视广告的前期制作中，数字化高清摄像设备已经成为现在的广告制作主流。在后期剪辑方面，现在主要有Premiere、EDITUS等剪辑软件，这些后期制作软件都可以支持高清影视的剪辑，他们的特点是功能强大，可以进行字幕设计、转场特效、画面切割等。后期特效软件主要有AfterEffects、Combustion、DigitalFusion等等，这些特效软件可以制作多彩炫目的画面效果。总之，摄像机、显示屏幕、后期影视制作软件都必须达到相对的要求才能制作出真正具有高清画质的电视广告。
1.2高清电视广告的设计比例尺寸需适应
现在的高清电视在画面显示上多采用16︰9的显示比例，这样可以显示更多内容，视野更加宽广。高清电视广告的展示平台已经不再局限于电视这一单一传播媒介了，由于传播多样性的需要，它通常也需要在电脑、移动终端、电影院、LED大屏等多媒体上展示。因此，我们在制作一部高清电视广告的时候，要特别留意视频和显示设备在尺寸和比例上的匹配性、格式的兼容性，在设计时尽量多留一些空间，在输出格式时多做几手准备。现在市场上所标榜的“1920×1080全高清”分辨率的平板电视机其实很多分辨率只有“1366×768”，这样的电视对于全高清电视广告就不能实现点对点的播出，画质上也大打折扣。
2艺术表现形式的多样性
高清电视广告艺术表现形式的多样性是由高清电视广告制作播出的全面数字化这一本质所决定的。相比传统标清显示技术，数字高清显示技术的优越性是颠覆性的。这种优越性同样也体现在高清电视广告的艺术表现形式上。后期制作软件的强大、前期拍摄设备的先进、艺术创作者的思维更加开放、创作环境更加自由、商品在数量上和质量上的跃进、普通消费者品位的提高等等原因促使高清电视广告在艺术表现形式上出现多样化的趋势。这种趋势在未来必会成为一种主流，具体表现为：第一，消费者的审美提高。对于广告投放者来讲，无论是实景拍摄、插画风格、3d动画艺术广告，还是具有交互性的数字电视广告，在制作和选择投放媒介上都会细分消费群体，根据他们的审美需求和多媒体使用习惯来相应地投放，以博得观众的好感，产生最大的广告效应。第二，商品增多、竞争加剧。同一类型的商品如何在万千产品中脱颖而出被观众记忆，广告是重要的一环。无论是名人效应、意念型、诉求型等广告，都需要经过调查，有针对性地去选择。迫于竞争，有的广告制作还另辟蹊径，让人耳目一新。全高清技术成为电视广告艺术形式多样性的一个载体，有效地提升了电视广告的影响力。
3人性化与智能交互性
交互性高清电视广告是未来电视广告的发展趋势，交互电视广告相对传统电视广告具有反馈性，这是交互电视广告的主优势，它包括控制性、参与性、可定制性三个层面。现今，新型交互电视像网络电视、SmartTV已经出现在我们的视野里，这些电视的操控性能也得到了极大提升，像触摸技术、体感操作技术等等已经应用于新型电视上。这些新特性明显提升了用户的使用感受，增强了互动广告趣味。人性化也是如今高清电视广告的新特点，这一点就体现在电视“交互广告”这一新形式上。当消费者的需求变得多样，信息传播多元化时，以什么方式取悦、吸引消费者就成为设计者要思考的。以“洋河——蓝色经典”白酒广告为例，这则广告因为大量的广告投入而被消费者所熟知，这种投入绝对不是单向性的推动模式而是多向性的，具体体现在它的投入在电视广告、户外大屏LED广告、网络广告、病毒广告、静态广告等媒介上，这种投入显然是全方位和立体化的。
4综述
高清电视广告的制作播出高清化、智能化，投入全方位、立体化，覆盖消费者生活的各个角度以及各种消费层面等是今后高清电视广告的发展趋势。高清技术的发展和全面普及，使得电视广告在视觉形态设计上让人耳目一新，画质显著提升。技术在不断更新换代，高清电视广告制作真正的春天已经到来。无论是高清电视广告、超高清电视广告或是高清3D电视广告，对于设计师而言，在视觉形态设计上都必须遵循美学原理、美术造型原理、视觉设计的内在规律，能根据市场需求及时做出回应。
参考文献：
［1］聂鑫。影视广告学［M］.北京：中国广播电视出版社，2011：170.
平面广告设计 篇八
关键词：抽象艺术；平面广告设计；影响分析
平面广告设计随着时代的进步和社会的发展也在不断实现着突破与发展，并且伴随着越来越多现代电子信息科学技术的应用。新技术的应用使平面广告设计工作迎来了一个全新的发展空间和局面，也为许多从事相关行业的设计工作者带来了新的机遇。与此同时，最受益的当属借助平面广告进行宣传推广活动的企业和商家，他们在创新的大潮中紧跟时代步伐，以最新鲜、最有特点的平面广告宣传为人们传播商品的理念，吸引消费者的目光。在这种设计与商业相结合的过程当中，抽象艺术的融入值得一提。抽象艺术的参与和应用使当代商业领域的平面广告设计拥有了全新面孔和发展面貌。
1抽象艺术概述
1.1抽象艺术的形成和发展。抽象艺术的基本概念：在对于艺术形象进行创造的过程中，采取脱离常规的表现形式，使完成的形象偏离或完全脱轨于普遍的自然现象。抽象艺术的作品往往给人以视觉和思维上的冲击，以及认知观念的转变，打破了人们的惯有思维。抽象艺术最早产生于20世纪初期，当时的社会正在逐渐将目光转向对艺术作品的内在特征及意义的关注。1.2抽象艺术的特点。抽象艺术在产生之后，被人们公认为是一种超脱自然的艺术形式，其作品不对自然现象或既有事物进行描写，不对现实生活的真实场景进行艺术层面的反映，而是单纯的线条肌理的直观表达。抽象艺术的主要特点在其简单的构成要素，即点线面的组合、颜色的成块运用。抽象艺术作品可以是简单的线条组合，也可以是复杂的画面构成，一个成形的抽象艺术作品往往不具有明确的中心思想，也不会掺入过多的个人情感等。总之，就是尽可能地对传统模式进行突破、对抽象思维进行充分表达。1.3抽象艺术的分类。抽象艺术按照基础构成模式可以划分为两种类型：一种是以自然现象为基础和另一种是以几何构成为基础。以自然现象为基础的抽象艺术在表达过程中重点强调，对于原有的自然现象的提炼与抽象化，只对自然现象中具有代表性的因素进行艺术性表达，也可以理解为，是对自然现象一种抽象化的概括表达；以几何构成为基础的抽象艺术则更为脱离人们惯有的思维模式，这种类型重在摆脱传统逻辑的束缚，单纯借助几何造型进行组合图形的创作，表达自由的灵感。
2平面广告设计概述
2.1平面广告的特点。现代社会对平面广告的最大要求就是其实用性和艺术表现性。平面广告在发展过程中也在不断适应人们的审美需求，捕捉最能表现商品特征和优势的细节进行扩大表现，逐渐成长为商业领域传播媒介的重要手段和途径。平面广告的设计内容及设计形式都在很大程度上受到影响，因此平面广告的另外一大特点就是时代性。在平面广告飞速发展的阶段，受到了世界环境的政治与经济因素的影响，这也在一定程度上引导着平面广告设计领域的整体发展走向。另外，现代社会平面广告的设计还具有以下特点和发展趋势：时代造就了新媒体，新媒体技术改变了人们的生活方式，信息传播的速度越来越快，因此每一个出现在市场中的平面广告的具体内容都会迅速出现在大众视野中。而大众的消费心理也就值得商业者加强研究，以将消费者的消费需求更准确地传达给从事平面广告设计行业的相关工作者，创作出更加适应消费群体和更加吸引消费者的平面广告。随着世界经济全球化环境的形成与成熟发展，现代社会的平面广告出现了集中化经营的新的发展趋势。2.2抽象艺术在平面广告设计中的应用。从艺术角度对平面广告设计进行分析可以看出，商业领域中平面广告的设计内容是无法切断与艺术领域的联系的。早在20世纪中期，一些平面广告设计者在创作过程中就采用了当时十分前卫的设计方法和艺术表现形式，如当时刚刚兴起不久的超现实主义流派，这就为以后平面广告设计中抽象艺术的融入奠定了基础。一些在美术领域有杰出贡献的艺术家曾这样表达过自己对抽象艺术对大众造成的影响的看法：采用超现实主义的艺术表现手法呈现出的艺术作品与大众普遍接受的事物不具有关联性，这样所造成的传统思维模式上的突破与给人们惯性感官带来的冲击，有助于激发人们对于作品内涵更深层次的思考和理解。因此，在抽象艺术出现之后，抽象艺术与平面广告的结合提升了两者在相关领域的深度、广度和影响力。
3抽象艺术对平面广告设计的影响
3.1体现商品内涵。现代平面广告设计的最主要原则就是对于目标商品的特质与内涵的准确表达，将最关键的信息和细节传达给消费群体。抽象艺术的融入为平面广告带来锦上添花的效果，在设计过程中，利用抽象艺术的表现形式将商品的特质进行分析和重新定义，再用抽象、艺术感的形式表现在广告内容当中。3.2提升广告的辨识度。平面广告在有了抽象艺术的参与和融入之后，改变了原有的规范性高、逻辑性强、连贯一致的传统模式。抽象艺术在增强艺术感的同时，创新了平面广告的设计风格，为平面广告在消费群体面前呈现的形象镀上了充满现代气息的面貌。平面广告也因此提升了自身的辨识度，更加吸引消费者的关注。所以我们说，抽象艺术对平面广告带来的影响是不可估量的，且具有正面的积极作用。
4结语
在平面广告的发展过程中，抽象艺术的融入为其带来了新的发展前景，也为商业领域创造了新机遇，对于广大消费者群体来说，这也是生活方式的更新和改变。因此，抽象艺术对平面广告设计的影响是深远持久的，是意义非凡的。
作者：袁迎耀 单位：四川商务职业学院
参考文献：
［1］刘坚。探析抽象艺术对平面广告设计的影响［J］.现代装饰（理论），2013.
［2］那海峰。浅析抽象艺术对平面广告设计的影响［J］.安徽文学（下），2010.
创意广告设计方案 篇九
关键词：广告设计；职业教育；教学方法
中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）36-0053-03
当今是一个文化创意产业高速发展的时代，广告业是创意产业中最具活力的部分。在新形势下，这对广告设计人才提出了更高的要求。“设计”己经渗透到社会的各个层面，广告设计类人才就社会而言有很大的缺口；然而，毕业生走向工作岗位之后很难快速适应从学校到工作的过渡，就业后往往要很长时间才能适应，各设计单位招聘职员之后也要经过一段时间的培养。即使学生在学校时的成绩很好，与社会实际的需求总有一段距离。同时，社会各界对广告设计的需求越来越多、越来越高。目前，各大广告公司的从业人员很多都是眼高手低，有着丰富的理论知识，但实际动手能力较差。这就要求学校改变原有的设计教育教学理念、教学模式和教学方法，培养学生具有敏锐的市场洞察力和分析能力，有明确的市场定位，掌握适应市场需求的技术技能，培养出具有综合素质的社会应用型广告设计人才。广告设计是一门最具整合性质的专业技能，包括广告策划、广告文案、广告创意、图形、字体、版式、电脑执行等。综合运用这些知识对高职学生来说有一定难度。那么，在教学实践中该如何启发学生思维、激发学生创意热情、培养出社会有用的广告设计人才，成为高职广告设计教学值得思考的问题。以下试从五个教学方法进行探讨。
一、思维游戏，做好广告设计课程的“热身运动”
广告设计课程的课堂氛围很重要，这里讲的思维游戏是指用最简单的游戏开启学生的多元化智能，激发沉睡的想象力。教师在广告设计课上多采取互动性思维游戏，比如，图形想象接力就是不错的启发思维的游戏，让每个学生都参与其中，最终使学生的思维活跃起来。在这样一个活跃的环境里，学生很快能进入高效思维的状态，调动起他们对广告设计课程的兴趣。此外，这些思维活动还能促发学生课后留心观察生活中的事物，做生活的有心人。他们深深地明白元素存在于我们生活之中，只有那些真正会感受生活的人才能做出让人过目不忘的广告作品。詹姆士・伟伯・扬（James WebbYoung）和李奥贝纳（Leo Burnett）认为：创意，就是旧元素的新结合。因此，教师在教学中尽可能地引导学生的设计源于生活，高于生活，才能让大众产生共鸣、引起震感，最终设计出有效广告。
二、头脑风暴训练，感受团队，发散思维
头脑风暴法是由美国创造学家A・F・奥斯本于1939年首次提出、1953年正式发表的一种激发性思维的方法。头脑风暴是广告创意行业最常见的创意激发方式。它是指组织一批专家、学者、创意人员召开一个特殊的会议，与会人员将围绕一个明确的议题，共同思索，互相启发，填补彼此知识和经验的空隙，进而引发创造性设想的连锁反应。这种方法因简单有效并能快速激发想象、产生思维的撞击获得新观念而被广泛使用。它的规则主要是：a.鼓励一切想法，不管是逻辑的还是非逻辑的；b.在开始阶段不要对任何想法提出批评；c.尽可能多想出点主意来；d.每一名团队成员都要试着聆听或思考他人的想法。在实际的创意教学中，我们也像广告公司一样，把学生分成若干个创意团队，模拟一个主题，围绕广告主题进行小组讨论，集中大家的想法，并在后面总结时筛选评价，从中寻找到真正好的创意，从而达到开发学生思维、提高创意能力的目的。这样的教学方法，一方面是结合了现今广告公司的创意产生模式，使学生能更切身体会到这样的工作环境；另一方面也培养了学生的团队合作意识，互相间的交流不仅活跃了课堂气氛，也为后面的设计做好了有效准备。这个环节能够激发学生的原创能力和让学生感受团队合作的意识。在开始阶段，教师不要对任何想法提出批评，尽量让每位学生都发言，每一名团队成员都要试着聆听或思考他人的想法。在实施时，教师鼓励狂热和夸张的想法，允许根据别人的构想联想另一种构想等，学生自由思考、各抒己见，在提出许多创意以后，进行分类筛选，最后提出有价值的创意方案。在训练过程中，当一个又一个创意设想涌现时，先提出的设想必然会对后面的设想产生刺激诱发作用，就像燃放鞭炮一样，点燃一个就会引起一连串的爆响。这种连绵突发性的训练方法使学生的创意完全释放开来。
三、案例导入，体会理论与实践的完美结合
所谓案例教学法（国外称为个案研究，即CaseMethods），最早发源于古希腊苏格拉底的“问答式”教学，作为现代意义上的教学方法，成形于上世纪一二十年代的哈佛大学。我国高校教学直到上个世纪90年代才开始在教学中引入案例教学法。案例教学法是为了培养和提高学习者知识能力的一种教学方法，即将已经发生或将来可能发生的问题作为个案形式让学习者去分析和研究，并提出各种解决问题的方案，从而提高学习者解决实际问题能力的一种教学方法。经典案例的分析，让学生体会到了如何把理论知识转换为实践，而不是停留在天马行空的想象中。教师在设计前一定要解决学生思想意识上的问题：一是把握ROI理论，即关联性、原创性、震撼性。二是分析好5W理论，即Who――为谁设计？（确定广告诉求的目标受众）；Why――为什么设计？（因为某种功能或特点可以给目标受众带来利益）；What――设计什么？（针对产品的个性，确定诉求利益点）；Where――什么地点？（目标受众最容易接受广告信息的场所、媒介类型）；When――什么时间？（目标受众适合接受广告信息的时段）；How――怎么设计？（广告创意及其视觉化表现）。而对枯燥的这些理论的学习，学生仿佛过于烟云，不会深入到意识中，只有在大量的有趣的案例分析中把这些理论倒出，学生才能体会到理论的用武之地，为后期进行有效的广告设计作好了铺垫。
四、比赛项目训练，感受现实任务挑战
《广告设计》本身是一门实践性、应用性、创造性、合作性等要求都非常强的课程。虚拟的广告设计作业无法激发学生的动力；因此，选择实际项目法而摒弃传统教学模式是势在必行的。它不仅能使专业知识与行业发展保持同步，还能使学生提前感受到成为一名“设计师”的感觉，引入比赛项目训练更是能让学生找到一种成就感。全国大学生广告艺术大赛、时报金犊奖、国际大学生反对皮草海报设计大赛，这些赛事旨在提高大学生的创新精神和实践能力，激发大学生的创意灵感，将专业教育、素质教育和职业教育贯通；因此，大赛的题目对在校的大学生而言都是很好的实践项目。引入比赛项目实验教学模式实施后，学生创意思维更加活跃，专业技能更加娴熟，对专业前景和市场倾向更加清晰，专业认同感提升。通过这样的训练后，我校学生在湖南省艺术设计专业技能抽查中取得了全省第二的好成绩。
五、批判讨论，尽善尽美
批判讨论在当今的国外教学中非常盛行，我主要是这样实施到广告设计课程上：在设计稿出来的基础上，学生向全班展示作品，并进行创意表达，然后设计者回避，其他学生进行批判性评论，老师再单独传达给学生并进行指导，最终达到从创意到图形、文字、版式、色彩等一系列设计元素表达的完善，努力做到尽善尽美。这样的方法，学生很喜欢，一方面提高了自我表达能力，增强了学生的自信；另一方面弥补了学生知识面的不足，同时培养起多角度思考问题的习惯。
总之，职业化的广告设计专业的教学改革，是一项长期而艰巨的工作。只要我们坚持大胆的实践，广大师生共同努力，把培养人才的教育目标与市场需求结合起来；我们相信在新课堂设计下，利用有效的教学方法必能将广告设计课堂教学焕发出新的生命力，培养出受社会欢迎的具有创新能力和工作技能的高素质广告设计人才。
参考文献：
[1]郭智勇，吴英。论儿童游戏思维在平面设计中的应用[J].包装工程，2010，（6）.
[2]高中羽。设计解决[M].重庆大学出版社，2010.
[3]周华清。美日广告教育模式比较研究[J].中国出版，2011，（16）.
[4]杜侦，殷娟娟。论大学生创新竞赛与创新人才的多元智能开发的启示[J].赣南师范学院学报，2012，（5）.
熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟。山草香为大家整理的9篇广告创意设计到这里就结束了，希望可以帮助您更好的写作广告设计。
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