徐志摩，浙江海宁人，中国著名新月派现代诗人，散文家，倡导新诗格律，对中国新诗的发展做出了重要的贡献，下面山草香为大家整理了6篇企业个人述职报告，希望可以帮助您更好的写作徐志摩。
徐志摩现代诗范文 篇一
北京城的一道风景
张爱玲有句名言：“出名要趁早。”陆小曼无疑就是一个典范，18岁的时候陆小曼就已经名满京华，她年轻漂亮，能诗善画，还写得一手漂亮的蝇头小楷，又精通英法两国语言，经常参加外交部举办的舞会，为北洋政府接待外宾担任翻译。她出生于上海，成长于北京，兼有南方女子的温柔婉约和北方姑娘的热情大方，在外事活动中，其聪明机智的翻译让人称赞。
上世纪20年代初期的中国，各种西方式的礼仪社交方式开始传入中国。人们常把活跃于上流社会交际圈中的女子称为“交际明星”或“交际花”，这个称谓既有艳羡之意，又有一丝轻佻。陆小曼当时算是北京最著名的“交际花”，更由于她父亲陆定是北洋政府的高官，显赫的家世背景使得她成为社交场合最耀眼的明星，当时畅销的时尚刊物如《良友画报》、《北洋画报》、《上海画报》也常在封面上刊登陆小曼的靓照。她爽郎的笑靥和曼妙的舞姿，使得她无论走到哪里都会成为人们关注的焦点。当时有人说：“假如这天舞池中没有她的倩影，几乎阖座为之不快，中外男宾固然为之倾倒，就是中外女宾，好像看到她也目眩神迷，欲与一言为快。”对此，就连一向稳重的胡适教授也情不自禁地评论道：“陆小曼是北京城一道不可不看的风景。”
1922年的一次舞会上，小曼的父母把一位英俊的青年军官介绍给自己的女儿，他叫王赓，1895年出生，毕业于清华大学，后又留学美国哥伦比亚大学，还是第一名走进美国西点军校接受教育的中国人。在父亲陆定看来，这位前途无量的优秀青年军官理应成为自己的女婿，而情窦初开的陆小曼与王赓也都互相满意，于是1个月后他们就正式举行了婚礼，这一年陆小曼19岁。
与徐志摩的恋爱婚姻
当新婚的激情渐渐消退，陆小曼也渐渐由于王赓对她的约束而产生了不满。但两人的感情也还过得去，王赓经常会带上爱玩的陆小曼与朋友一起出游，也就是在这个时候，陆小曼认识了丈夫的好友徐志摩。3年后王赓调到外地任职，独居北京的陆小曼更加空虚无聊，深爱妻子的王赓便委托徐志摩就近帮忙照顾陆小曼，谁知徐志摩与陆小曼意趣相投，对文艺诗歌有着共同的爱好，于是渐生情愫。徐志摩诗人性格里的浪漫和对小曼一味的迁就迎合，使两人愈陷愈深，直到双方都无法自拔。1926年，在画家刘海粟的劝解下，依然深爱小曼的王赓同意与她离婚，并且大度地祝福徐志摩与陆小曼今后能够幸福。然而事后，陆小曼却发现自己已经怀上了王赓的骨肉，为了顺利离婚，她毅然去做了流产手术。由于当时的医疗条件所限，手术导致了陆小曼今后再也无法生育。
1926年10月3日，陆小曼和徐志摩在北海公园举行婚礼，这年陆小曼24岁，徐志摩31岁。虽然在传统道德上，徐、陆二人的婚外情本应受到舆论的谴责，但在当时的反封建背景下，两人的结合又被一些新派青年当做反抗封建家庭的模范。婚后，他们迁居上海。
挥霍无度与志摩之死
浪漫过后，陆小曼性格中奢侈挥霍的一面也渐渐暴露出来。她一贯养尊处优，好讲排场，还非常贪玩，不但家中雇了许多佣人，还要到戏院捧戏子，逛，沉迷于旧上海十里洋场的夜生活中，在上海的社交圈中也很快出名。更不堪的是，陆小曼还染上了大烟瘾，徐志摩虽然痛心，但却无力约束自己的妻子。为了应付陆小曼的开销，徐志摩不得不同时在3所大学兼职授课，课余还赶写诗文，以赚取稿费，如此依然不能满足陆小曼的无度挥霍，以至债台高筑。
陆小曼愈加挥霍，徐志摩只好愈加勤俭。作为堂堂大学教授，徐志摩时常穷到穿着破旧的西装外出授课，而陆小曼却只知索取，不知体恤，脾气也愈加蛮横起来。据徐志摩的好友郁达夫回忆说：“当时陆小曼听不进劝，大发脾气，随手把烟枪往徐志摩脸上掷去，志摩连忙躲开，幸未击中，金丝眼镜掉在地上，玻璃碎了。”随着眼镜碎掉的还有徐志摩的心，那次争吵后徐志摩负气离家，几天后，也就是1931年11月19日，徐志摩为了省钱，搭乘一架免费但安全性较差的邮政货运飞机去北京，结果因飞机失事而遇难。
凄凉的人生结局
徐志摩代表作 篇二
蒋英是蒋百里的女儿，父亲坐牢时她随母亲去陪伴，所见所闻，真真切切。
蒋英说：“徐志摩跟蒋百里是同乡，同为浙江海宁硖石镇人。早年间，他们一起创建新月社，交情莫逆。”蒋、徐两家都是海宁的望族，且有联姻之亲。蒋百里比徐志摩年长十四岁，是他姑丈的族弟。1915年秋，徐志摩考入北京大学预科，住在蒋百里在东城锡拉胡同的家里。徐志摩十分敬爱蒋百里，开始时叫他“百里叔”,后来随表弟蒋复璁同呼“福叔”,亲如一家。在徐志摩经济最为拮据的时候，蒋百里将自己在北京的寓所交徐志摩出售，获取一份中介金，帮其渡过难关。
蒋百里跟人说过一段往事：“ 哪一年是记不起来了……我住在上海二马路的三泰客栈，因同乡人的关系，志摩和他父亲，随便在我的房间里进进出出。他的父亲因我而认识了君劢(编者注：君劢是徐志摩前妻张幼仪的兄长),也因我，君劢也看见了志摩。君劢有好几个姐妹没有定亲，志摩父亲，一知道公权、君劢在社会上的地位，也起了心，而且想成就这一段亲事。志摩从小是感情丰富的人，被他父亲这么一说，那么一劝，也没有什么坚决的表示；在一个很难描写的环境中，总之，张幼仪和徐志摩在硖石的丝业公所里结了婚。不是拜天地而是文明结婚的。”
两人之间不仅有此亲缘，还有同门之谊。蒋百里是当时政界、学界名流梁启超的弟子，常常与徐志摩侃侃而谈，称道梁任公的学识和为人，这使从中学时代起就为梁先生文采、学识所倾倒的青年徐志摩越发敬佩仰慕了。1918年6月，徐志摩由蒋百里推荐，正式拜梁启超为师。徐志摩寄寓蒋百里家里，两人无话不谈，一次闲聊中，蒋百里鼓励志摩出洋留学，说当代有志青年，纷纷漂洋过海，学西洋之长为己所用，有了真才实学，才能展鸿鹄之志，救国救民。
徐志摩学成归国，恰逢五四新文化运动风起云涌，梁启超创办讲学社，邀请国际名人来华讲学，总部设在石虎胡同七号的松坡图书馆，由图书部主任蒋百里任总干事，徐志摩便搬到这儿居住，帮助蒋百里处理图书馆和讲学社的事务。1924年初春，为了迎接印度诗人泰戈尔访华，蒋百里和徐志摩在石虎胡同七号的院子里挂出了“新月社”的牌子。4月12日，泰戈尔到达上海，蒋百里负责接待，徐志摩充当翻译。次日下午聚会后，泰戈尔来到蒋百里家，一起合影留念。
不久，直奉战争爆发，蒋百里受吴佩孚聘请任总参谋长，去了汉口，新月社在徐志摩、胡适的主持下，很快成为一个以“性灵”为旗帜、以新格律诗为灵魂的著名文学社团。同年，蒋百里、左梅夫妇将家从北京搬迁到上海；次年，徐志摩和陆小曼结婚后也将小家庭安在了上海。走动多了，两家更加亲密。
1929年初冬，蒋(介石)冯(玉祥)战争爆发，蒋百里的学生唐生智起兵讨蒋，蒋百里为其出谋划策。于同年12月5日通电全国，劝“下野”,同时出兵直指南京。次年1月，唐生智兵败后逃往国外；3月，蒋百里被捕，先被禁于杭州西湖之蒋庄。
蒋英回忆，蒋百里被押解到南京，关押在三元巷军法处的看守所待审，与邓寅达、居正等同关一处，结为难友。“蒋百里入狱，震动八方，但头一个跳起来的不是他的学生、部下，而是一个手无缚鸡之力的文人徐志摩。”1930年1月下旬的一天，民国名记者陶菊隐去了三元巷，他与蒋是至交，来往频繁。话才说两三句，小门里闯进一个人来，肩头上扛着铺盖卷儿，往凳子上一丢，说：“福叔，今天我就住这儿了，陪您一块坐牢！”陶与徐志摩也相识，知悉他在上海光华大学教书，和陆小曼的家也安在上海。一问，得知徐志摩在南京的中央大学兼着课，铺盖是从中央大学卷过来的。
蒋百里一见师友，苦笑着摇了摇头。一个月前，徐志摩曾经登门劝说蒋百里出国，避一避风头。不料，蒋百里却说：“我为什么要亡命？我没有犯罪，用不着逃亡！”几天后，徐志摩又从北京写信来劝告他：“福叔，目前您处境险恶，我看您还是出国安全，早走为好。”不料，蒋百里拿着信怒目圆睁，拍着桌子：“我没有刮地皮，没有钱出国！”然后对妻子说：“你去对志摩说，我已经死过一次了，再死一次也无妨。”蒋百里三十一岁任保定陆军军官学校校长时，因不满袁世凯的专权而拔枪试图自杀，身负重伤后被学生救下。
此番，蒋百里若被军法会审，他的罪案成立，必判死刑无疑。幸亏时任军政部次长的陈仪将军为人正直、仗义，与蒋百里在日本陆军士官学校同过学，志同道合，便在暗中相助，以“拖”的办法使军法会审得以延期。可是蒋百里不明陈仪的用心，以为来日无多，视死如归。他跟志摩说：“你快回吧，下次看我，给我带些唐诗和佛经来。”后来，蒋百里在狱中，吟唐诗，读佛经，或写写《灵飞经》练书法，跟妻子女儿说“三国”、“水浒”故事，倒也神情泰然。
徐志摩此番前来另有一事――临行时，左梅夫人对他说，丈夫被捕后断了经济收入，家中拮据，她拟将富国门路的私宅出售以救急，让徐志摩做个中，与百里商议一下。
当晚，徐志摩在小屋里搭了个地铺，陪蒋百里一宿。
第二天，上海《新闻报》报道了这桩事，自然是陶菊隐的杰作。“徐志摩陪蒋百里坐牢”的新闻一传播，朝野震动。新月社的名流纷纷效仿南下，当时，流行一句口号“陪百里先生坐牢去”, 成了时髦的事情。
1931年11月18日，也就是徐志摩遇难前一日，他由上海到南京，曾往狱中探望蒋百里。几日后，蒋百里听到徐志摩遇难的消息后，感伤不已。他在狱中写了一副挽联，还感叹道：“口吟的手写的是志摩的文字，不是诗，他的诗是不自欺的生命换来的。”
一年后，中日战争一触即发，蒋百里的学生、时任行政院代院长兼京沪卫戍司令陈铭枢见时机已到，便进言，力保蒋百里。也就顺水推舟，于1931年12月中旬释放了蒋百里。
说起当年陪父亲蒋百里坐牢一事，九十岁的蒋英说：“徐志摩登高一呼，文学青年应者无数。这是父辈间的友谊，更是五四青年的爱国举动。”
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徐志摩的爱情 篇三
关键词：徐志摩 爱 美 自由
《再别康桥》是徐志摩于1928年秋重游剑桥后，在归国的轮船上写成。作者对于康桥有一种特别的情感，因此再见她、离开她、回忆她时便产生一种起伏跌宕的情感。关于康桥，他曾经写过《康桥，再会吧》《再别康桥》《康桥西野暮景》《康桥晚照即景》《我所知道的康桥》等诗文，其中最为人所熟知的便是《再别康桥》。胡适曾经对徐志摩有一个评价：“他的一生真是一种单纯的信仰，这里面只有三个字：一个是爱，一个是自由，一个是美。”[1]徐志摩的诗歌主要表现的就是对自己爱情、自由、美的向往。《再别康桥》这首诗就出色地显示了诗人的才情与个性，此诗不仅仅如上文所述抒发了作者对母校康桥深深的依恋以及离别愁绪，更是诗人一生“爱、自由、美”独特追求的艺术再现。
一、对康桥“爱”的潜在层面解读
就《再别康桥》题目来看，这首诗写的便是对已经离开的康桥的怀念之情。党秀成主编的《中国现当代文学》里写到“此时，他政治失意，婚姻不幸，生活枯窘，反映在诗歌的是一种淡淡的哀愁和对康桥的无限眷恋”，[2]从整首诗歌的字面解读来看，确实是表现出一种对康桥的依依不舍。徐志摩有着浓厚的康桥情结，康桥对他的影响是终身的，正如他所说的“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥为我拨动的，我的自由意识是康桥给我胚胎的”，康桥对他的整个文学创作产生了方向性的影响。“在康河的柔波里，我甘心做一条水草”，诗人在康河的面前觉得自己特别渺小，这是一种对康河深深的依恋，不忍离去。即使是一条水草也好，心甘情愿。作者将自己比作水草，水草的茎叶在在水中飘摇，水草的根永远都深扎在康河的水底，这就象征了诗人，无论身在何方，心永远都想念着自己的母校。诗人对母校的爱是深沉的，诗的首段连续用了三个“轻轻的”，表现了诗人不忍心惊扰这学校的安静，他甘愿一个人去承担那愈来愈凝重的离愁。同样诗的尾段连用了三个“悄悄的”，除了不愿惊扰这美丽的母校，独自承受离别的愁绪之外，更带有一层寂寞的伤感，这是对康桥“爱”的一种升华。不可置疑，诗人深深地爱着康桥，然而这首诗仅仅体现了诗人对母校的爱意吗？徐志摩曾说“我这一生的周折，大都寻得出感情的线索”[3]对于他的一生，这句话是非常贴切的。诗人周折的生活与他的“灵魂伴侣”林徽因是脱不了干系的，徐志摩曾经在与梁启超的回信中大胆表明自己的爱“我将于茫茫人海中访我唯一的灵魂伴侣，得之，我幸；失之，我命，如此而已。”[4]诗人的第一次回国，便是为了支持林徽因的文学团体，而后徐志摩最终发生的意外，也是为了要赶赴北京亲自聆听一场林徽因的演讲。这首诗也就是作于梁思成与林徽因结婚后，有太多的感情难以吐露，有多少感情深埋在心中。“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。”这一节诗人用离别意象“柳”为我们描绘了一副在夕阳照耀下河畔的柳条被染成金黄色，在河堤上随着微风翩翩起舞的美妙景象，康河是诗人所认为的世界上最美的河，这么美的景象里，其中运用的意象“金柳”“新娘”“艳影”多多少少都是和女性有关的，这美丽的景色可以说是代表着诗人对林徽因情愫的美好幻想。从这个角度来看，《再别康桥》这首诗竟也可以是一首表达诗人对林徽因爱慕情感的一首爱情诗。
二、“自由”的遐想
徐志摩这一生都在追求自由不愿意被束缚，无论是对待感情还是对待生活。他最终是在飞机失事的事故中丧生的。其实我想这也是他诗意人生的写照，他自由观念的写照，他的一生如鸟一样翱翔在天空中，最终也像鸟一般坠落。对自由的追求深入到他的诗歌创作中。这种“自由”表现在感情上就是他从不考虑其他的，也不会故意隐瞒自己的情感，他用实际行动去表明自己对自由、爱的向往。“轻轻地我走了，正如我轻轻地来”诗人的行为是不受拘束而随意的，诗人的感情是深沉的。诗人轻轻地挥手，告别西天漂浮的朵朵云彩，“云彩”这个意象是飘忽不定的，在中国的诗歌里，云彩也一直作为游子形象的传统意象，如“浮云游子意”“浮云终日行，游子久不至”。诗人就像这云彩一样，飘忽在母校康桥的上方，虽不忍离去，但诗人终究也像这浮云一样，自由自在地生活，不愿被束缚。他的生活是疯狂的，他这一生的曲折也与他这自由自在追寻自己内心理想的性格是分不开的。《再别康桥》这首诗在表现诗人对康桥眷恋的同时也潜在地表现了对自由的热爱。“青荇”“招摇”可以想像，这是一幅水草在水中自由自在随着水波飘摇的画面，诗人就像这水草一样，对母校的眷恋扎根于内心深处，但终究是自由而不受拘束的。“自由”是诗人的一个梦，这梦里不仅仅有着留学剑桥两年的美好生活回忆，还有着对爱的追求，对自由的向往。诗人原本就生活在一个比较开明的家庭环境中，后在外地求学，呼吸的更多的是民主自由的空气，接触的是新思想，新思潮。而他的妻子张幼仪是一个典型的旧式女子，这与徐志摩幻想中的“新式女性”格格不入，这场包办婚姻，对于徐志摩来说是一把沉重的精神枷锁，对于这样一个热爱自由，受自由观念熏陶的诗人来说，实在是太痛苦了，所以，他要追求自由，他的感情不受限制，在这康桥里形成了一个有关自由，有关爱的梦。诗人的感情热烈奔放，对爱、自由的追求永不止息，他在康桥寻到了梦，回忆着当初与林徽因的心心相惜，回忆着留学的时光，情绪达到高潮，但，这终究是一个梦。诗人对爱与自由的追逐是永不停歇的，精神的枷锁始终没有办法牵制住他，最终的最终，他冒天下之大不韪，挣脱世俗的偏见，摆脱旧式婚姻，さ么表着自由的陆小曼。
三、“美”的艺术表现
闻一多在《诗的格律》里面提出“诗的实力不独包括音乐的美（音节）、绘画的美（词藻），并且还有建筑的美（节的匀称和句的均齐）。”[5]徐志摩十分推崇闻一多先生所提出的“三美”理论，并在自己的诗作《再别康桥》中实践了该诗歌理论，以声、色、情并茂，极为精美动人的画面呈现在读者眼前，使读者获得美的审美享受。对于康桥，诗人是愿意用一首美妙的乐曲来颂扬的。在音乐美的建构上，最明显的是诗歌中每节都有押韵，韵脚整齐，节奏轻柔舒缓、和悦、犹如一曲柔美的夜歌，例如来-彩，娘-漾，摇-草等，诗歌读起来，朗朗上口，协律可歌。“轻轻地我走了，正如我轻轻地来”其中“轻轻地我”――“我轻轻地”用词相同而词序颠倒，这样就构成了语音和语义上的回环往复，首段三个“轻轻的”更给读者在朗读时呈现出一种舒缓的音乐节奏，这种往复回环的语言结构极为妥贴地传达出诗人的柔情，深切地表现了诗人对康桥深沉的爱意，给读者带来音乐上独特的审美感受。“康桥的灵性全在一条河上；康河，我敢说是全世界最秀丽的一条水。”[3]在诗人的心里，康桥是最有灵性的地方，康河是最美的河，康桥的一草一木都是灵动的精灵，组合在一起便是一副让人赞叹的美丽图画。诗人将心里的康桥“画”在诗里，《再别康桥》这首诗的每一段都是一副美丽的康河风景图，里面的画面灵动，读这首诗，就像放映了一场电影。河畔的柳条在夕阳的映照下穿上了金黄的衣裳，就像要初嫁的新娘一样在微风的吹拂下摇曳生姿，显出害羞的姿态，这美妙的身影倒映在波光粼粼的水面上，将诗人的心也扰乱了，就像是看到昔日的情人。康河清澈见底，水草快活地随着水流游荡，诗人感觉自己快要融入康河母亲的怀抱了。树荫下的一泓清泉，却偏不说它是清泉，而是天上那五彩斑斓的彩虹，阳光透过树荫洒下来，映照在清泉上，就像将美丽的彩虹揉成了碎片，五颜六色的碎片闪耀着，跳跃着。苏轼曾评价王维的诗歌是“诗中有画”若将王维的诗比作中国传统水墨画，那徐志摩的《再别康桥》便是一副色彩浓厚的西方油画。在色彩的层面上，诗人所选用的金(山草香☆www.shancaoxiang.com)色、青色、彩虹色形成鲜明的色彩对比，艳丽热烈地扩展了读者自身的想象空间，使读者在读的过程中想象出绚丽美妙的画面。诗人不仅仅在诗歌的建构中注意音乐节奏，画面色彩，更是将诗歌当做建筑物一样塑造出一种对称美的结构样式，诗人赞成闻一多先生的诗学理论，但并不按部就班，闻一多喜爱诗句排列整齐划一，就像我们通常所说的“豆腐块”，如他的诗作《死水》《红烛》等，全诗正正方方，就像他的诗名一样，如死水一般，波澜不惊没有起伏感。徐志摩的《再别康桥》四行一节，错落排列，每一节字数相近，全诗的开头结尾两段相似，产生回环的对称美，就像是中国传统建筑，左右两端总是非常对称，这也是中国建筑独有的美感，徐志摩的这首诗，也便是西方现代主义和中国古典美的完美结合。
诗人一生都体现他对“爱”“自由”“美”的执着追求，所以，《再别康桥》一诗不仅仅是抒发了再别康桥的依恋之情，而且还是诗人当年如彩虹般美妙恋情的咏叹调，更是诗人一生对“爱”“自由”“美”单纯信仰独特追求的艺术再现。
注释：
[1]胡适：《追忆志摩》，新月月刊，1932年，第1期。
[2]党秀成：《中国现当代文学史》，北京大学出版社，1998年版。
[3]徐志摩：《我所知道的康桥》，《徐志摩经典作品选》，当代世界出版社，2002年3月版。
[4]徐志摩：《致梁启超》，《徐志摩经典作品选》，当代世界出版社，2002年3月版。
[5]闻一多：《诗的格律》，晨报。诗镌（第7号），1926年5月13日。
参考文献：
[1]徐志摩。再别康桥[A].徐志摩经典作品选[C].北京：当代世界文学出版社，2002，
[2]党秀成。中国现当代文学史[M].北京：北京大学出版社，1998.
[3]徐志摩。我所知道的康桥[A].徐志摩经典作品选[C].当代世界出版社，2002.
[4]闻一多。诗的格律[J].晨报。诗镌（第7号），1925-5-13.
[5]胡适。追悼志摩[J].新月月刊（第4卷），1932，（1）.
徐志摩现代诗范文 篇四
关键词：音乐美；绘画美；建筑美
中图分类号：I207.25 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）04-0000-01
徐志摩是我国现代浪漫主义诗人，在我国新诗的发展历史上具有一定的影响，他的诗歌具有鲜明独特的风格和深厚的艺术气息。《再别康桥》是徐志摩在1928年秋欧游归途中的作品，这也成为了他的代表著作，是中国20世纪中最出色的诗篇之一。诗篇凭借对康河动人景致的描写和对泛舟在河上的想象，表达了徐志摩对剑桥大学和康河依恋不舍的情怀。作品所显现出的艺术之美，可以说是文坛中的精品之作。徐志摩作为新月诗派的创历人，在诗篇的创作标准上一直遵循着“三美”理论。他的作品通常以音乐美、绘画美和建筑美的三美特色为主张。
1、音乐美
音乐美是对整首诗中的音节所说的，一首优秀的诗歌要有和谐的音节以及较强的节奏感，使人读诵起来朗朗上口。在创作中徐志摩对诗歌的音乐美是非常重视的。徐志摩说过：“一首诗的秘密也就是它内含音节的匀整与流动，就像一个人身体的秘密是他的血管的流通。”这首诗篇中所表现出的音乐美在于“回环往复”，在作品首尾呼应的结构中得到了完整的体现。
1、1 节奏美
本诗的整体节奏和谐动人，在全诗共七节，诗人反复运用了叠字的手法：“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。”“悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”“轻”和“悄”不但给人以柔和温婉的感觉，再加之多次重叠使后更显得轻柔缠绵。在诗篇中作者大量使用了声母、韵母相同的词语，例如“艳影、榆荫、荡漾、班斓”这类的连绵词，使人读诵起来具有一定的音乐美感，也充分表现出了诗篇中和谐、柔美的温润之感。
诗篇中整体的节奏虽然是温和、柔美的，但也体现了许多的轻快之处。作品的开始和结尾处的节奏表现的较为明朗轻快；作者在寻梦放歌的时候节奏稍加急促，这种快慢节奏的相互对应也反映了作者波动的情绪，使音乐美在节奏变化上充分的体现。
1、2 韵律美
押韵是文章中，在每句话的末尾放相同“韵”的字，让其在声音上产生一种和谐的回环感。一首诗篇中的音乐和它的韵感是息息相关的，诗篇在韵律上采取了每两句押韵，每节都随情换韵，韵脚为：“来、彩；娘、漾、摇、草；虹、梦、溯、歌、箫、桥、来、彩”，全诗音节平仄交替、匀称整齐，声调回环往复，使人读诵起来抑扬顿挫、节奏和谐鲜明，极具婉转悠扬的旋律磁。
1、3 结构美
诗篇在描绘手法上运用了首节和尾节语意相似、节奏相同的结构。在映衬离愁气氛的同时，把诗篇中的节奏感和旋律美巧妙的组合在一起。作者通过对节奏的正确把握，使诗篇中回环往复的音乐之美表现的淋漓尽致。
2、绘画美
绘画美是指诗篇通过优美动人、富有感染力的语言，让读者能够身临其境的走到作品的意境里。
我国自古以来就有诗画同源的说法，诗歌也一直都讲求绘画之美，诗与画也一直都是默契相同的。许多古代的文人在诗词创作的同时也非常热爱绘画，所以常常会把诗词和绘画合为一体，便有了“书画同源”说法。而徐志摩也是其中之一，他热爱自然、崇拜山水，在诗篇的意境和词藻的的运用上更是专注，在他创作过程中一直都不遗余力地追寻着“诗中有画，画中有诗”的完美境界。
2、1 绘画外表
《再别康桥》运用简练的语句，为读者们展显出了行云流水般动人的景象。全诗中选取了“云彩、金柳、夕阳、波光、艳影、青荇、彩虹、青草”这类简洁却极具艺术色彩的词语，给读者留下了无限的视觉想象空间。诗篇共分为七节，而每一小节都会为读者营造出不同的迷人画面，第一节是诗人向西天的云彩轻轻招手作别；第二节是河畔上的金柳倒映在康河里摇曳多姿；第三节是康河水底的水草向诗人招摇似乎有话要对诗人讲；第四节是浮着水草的水中倒映着霞光，波澜荡漾。这时的诗篇中又为读者描绘出了一副康河晚景图的景色。整幅画面如霞光斜照般迷人，云彩、垂柳、柔波、水草、清潭在夕阳的映照下也变得班斓绚丽。
2、2 内在写意
写意画通常运用散点透视的方法，一幅作品可以用不同的视觉角度去欣赏，对事物的内在精神情感的表达往往大过于外在的写实。这便是人们常说的“不求形似，贵在神似”《再别康桥》正是通过唯美迷人的画面，抒写了诗人情感失意后复杂感伤的心情和康河梦幻般的意境之美。
在夕阳的映照下，河边的青柳也被染成了金黄色，在绚烂耀眼的同时，也让人突增淡淡的伤愁，“夕阳无限好，只是近黄昏”也正符合诗心当时内心的情境。诗人多年来一直把康桥当作自己的“精神家园”。再次故地重游自然让诗人满心欢喜，但此次行程匆忙，而这一次的康桥之行也可能是此生的最后一次，这让徐志摩心有不舍，难免伤感。“金柳”的“金”也表达了作者内心中复杂交错的情感。
3、建筑美
建筑美是指将文字通过使用正确的排列手法，例如匀称的小节、整齐的句子使文章呈现出美感。
闻一多根据中国汉字的特点提出了三美理论，他认为中国使用的文字都是象形文字，而中国人的在鉴赏文艺的过程中，大概有一半是通过视觉神精来传递的，所以我们要让文字充分发挥它的艺术空间，根据汉字的形体特点，让读者在诗歌的视觉空间中拥有直观的感受。
3、1 格式错落有秩
诗篇是以每四行为一节，一三行稍短，大概六个字，二四行稍长，大概八个字，诗行呈现出长短错落有秩的形式美，如下：轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。
3、2 整体结构匀整
诗篇虽然显现了错落的变化美，但其中也是有规可循的，其实从整体上看，无论是节式、章法、句法、韵脚上虽然各有变化，但还是非常严谨匀整的，整体表现出了规整之美，如下：那河畔的金柳，是夕阳中的新娘：波光里的艳彩，在我的心头荡漾。软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草！
通篇欣赏诗歌之后，不禁让人心起涟漪，这正如诗篇用变化的旋律表达了作者内心情感的起伏。诗歌以轻快、舒缓相融合的节奏以及轻柔起伏的旋律，表达了诗人内心如水波般变化的情感。
徐志摩代表作 篇五
1926年9月18日，主持《晨报》副刊的徐志摩收到署名“张象鼎”写于当天的一份信稿，稿子的内容引起徐志摩的注意，他漏夜不眠捉笔回应。次日，张徐两稿发排上版，20日的《晨报》副刊上，便有了一次通栏为“关于党化教育的讨论”。
讨论因胡适而起。胡适在莫斯科仅三天，便写信夸赞苏俄新教育。先于胡适去过苏俄的徐志摩深谙其底蕴，在发表胡信的同时，作了篇不以胡适为然的“按语”，指出：胡适笔下的苏俄新教育“几乎完全是所谓‘主义教育’，或是‘党化教育’”；“拿马克思与列宁来替代耶稣，拿资本论一类书来替代圣经”；并讥讽：“这也许是适之先生所谓世界最新教育学说的一部吧。”“党化教育”或“主义教育”流被整个20世纪，也许我陋寡，在我个人接触的资料中，最早言及这个问题的，就是徐志摩。
徐志摩和胡适的文字都刊载在《晨报》上。年轻的张象鼎读了，为胡适不平，于是便有了上面他给徐志摩的信。张其时的身份是员，1927年又入中共，1928年改名张友渔，后成为著名法学家。这是他日后的自述：“我的思想是由孔孟而康梁，由康梁、胡适而社会主义。”此刻，张为胡适辩护时的胡适，其思想也正受染于苏俄社会主义。不过，胡适是不会认同“党化教育”的，只是他在苏俄问题上没有徐志摩的眼睛尖，一眼便能洞穿苏俄新教育的真相。张与其是为胡辩护，不如是在表达自己。他的观点是：“‘党化教育’便是最新的教育”，“便是新时代的新教育”，“苏俄能实行‘党化教育’，苏俄的教育，便是新教育。”“如果你赞成‘政党制度’，赞成凡一政党，都应该确信本党的政策为好政策，而努力其实现，那你便不能不赞成‘党化教育’！”
徐志摩一生短暂，以诗人名世。他遇难后，有那么多朋友在《新月》上纪念他，夸他的诗歌、戏剧、小说、散文，包括他的人。正如溢美之词难免，遗漏却也惊人。怎么没人夸他在《晨报》副刊的作为呢？怎么没人夸他在思想观察上的手眼俱高呢？他的这一面，被那些谬托知己的浮朋滥友“不著一字”了。1925年接手“晨副”时，徐志摩痛感自己“不能制止我看了这时候国内思想界萎瘪现象的愤懑与羞恶，我要一把抓住这时代的脑袋，问他要一点真思想的精神给我看看”。他其实是把他的真思想通过“晨副”给那个时代看了。苏俄教育所以触动他，不仅在于他深感当时流行的思想都是从苏俄那里“借来的税来的冒来的描来的”，更在于他认为苏俄“党化教育”的结果便是思想自由的消失。所以徐志摩也并非是要回应张象鼎，而是借此重申此前按语中未能尽申之意。
徐志摩眼里，历史上的“党化教育”有两例，一例是中世纪，一例就是苏俄（如果再往前，徐志摩还提到了古希腊的斯巴达）。因此，胡适眼中的苏俄教育到徐志摩眼里谈不上新，包括它的政治，不过是“中世纪的一个返（反）响”。下面，徐志摩开始了现代苏俄和古典中世纪的比较：“有观察力的人到过俄国的，都觉得俄国的新政治是一种新宗教；不论他们在事实上怎样的排斥宗教，他们的政治，包括目的与手段，不但是宗教性，而且是中世纪的教会性的。”至于和这种政治配套的教育，亦即“党化教育”或“主义教育”，徐志摩认为只是“‘划一人生观’的训练，说什么教育”。“当然”，徐志摩笔锋一转，在苏俄的统治下，“你可以得到不少的自由。正如在中世纪教皇治下，你也得到不少的自由；但你的唯一的自由――思想的自由――不再是你的了。”徐志摩行文，往往不出文章出句子，这最后一句委实精彩！
历史不幸。胡适所迷惑的苏俄新教育，很快就在中国兑了现。北伐成功后的逐步开始推行苏俄性质的“党化教育”。尤其是1929年胡适发起“人权论战”，锋芒直指。除了打压胡适，它的中央委员会第44次常委会还特地通过“因警诫胡适而引起之《各级学校教职员研究党义暂行条例》”。该条例要求全国各级学校都必须研究孙中山的三民主义，并规定“平均每日至少须有半小时之自修研究，每周至少须有一次之集合研究”。
徐志摩代表作 篇六
关键词：徐志摩 爱情诗 爱与生命
徐志摩是一位著名的诗人，但是一直以来，他与林徽因、张幼仪与陆小曼的爱情故事却完全将他的诗名掩盖，这些爱情诗得到了后世的极高评价。爱情诗虽然是描写爱情，但是却富于哲理。在徐志摩的思想观念下，爱是生命不可或缺的一部分，也是生命的传承，下面就对徐志摩的爱情诗进行深入的解读。
一、徐志摩爱情诗中的思想与人生信念
作品是思想的有机呈现，徐志摩的爱情诗中蕴含着他的人生信念与思想观念，胡适认为：“他的人生观真是一种‘单纯信仰’。”这种信仰包括爱、自由与美，一直以来，他都希望这三者可以得到有机的融合。在三个因素之中，“爱”是其中的核心因素，徐志摩这种信仰的形成与他的人生经历、个性与文化环境有着密切的关系。
徐志摩是家中的独子，家庭环境殷实，养成了一种任性、自我的性格，这也是他放弃家业走救国路线的主要原因。在到英国留学后，剑桥浓郁的人文景观与文化氛围给徐志摩带来了巨大的影响，他不仅受到浪漫主义诗人拜伦、华兹华斯、济慈、雪莱以及剧作家莎士比亚的影响，还结识了著名的作家曼殊菲尔、嘉本特、威尔斯，更是与哲学家罗素成为莫逆之交。在他们的影响下，徐志摩人生观逐渐发生了极大的变化，他倡导自由、个性解放。在这一阶段，他还结识了林徽因的父亲林长民，爱上了他的女儿林徽因，由此引发的情愫也为他的创作带来了无限的灵感源泉。
二、徐志摩心路历程对于其爱情诗创作的影响
徐志摩诗歌中反响最大的就是爱情诗，在他创作的诗歌作品中，爱情诗的数量超过了半数。对于徐志摩爱情诗的界定，学术界尚未得出统一的思想，有的倡导坐虚，有的主张坐实，由于关于此的划分标准尚未统一，因此，学术界目前对于徐志摩爱情诗的研究还不够深入。一般情况下，在评价徐志摩诗歌时，往往回避他的爱情诗，实际上，要想深刻地分析徐志摩的诗歌本质，就一定要对其心路历程与爱情经历进行深刻的分析。
张幼仪是徐志摩的结发夫妻，但却是父母包办的婚姻。当时徐志摩崇尚救国，对文学并不感兴趣，因此在这一阶段并未创作诗歌，但是，这并不是说明他与结发妻子毫无感情，相反，虽然是父母包办，但是在多年的相濡以沫中依然产生了感情。在徐志摩初到伦敦后，就写了家信希望张幼仪可以常伴左右。在与林长民的频繁交往下，徐志摩才逐渐移情林徽因，他内心的反叛精神完全被点燃，可以看出，他与张幼仪的结合完全是一种被动的接受，在蒋百里婚变的刺激下，他开始向往自由的恋爱。为此，他放弃了博士学位，追随罗素，而罗素与妻子的分手也对徐志摩产生了深深的触动，为了追求自己的真幸福、真恋爱，他提出与张幼仪离婚，豁达善良的张幼仪很快签字同意。在离异后的3个月，他为张幼仪写下了第一首也是唯一一首诗歌――《笑解烦恼结――送幼仪》，在同年的11月8日，徐志摩在《新浙江》副刊《新朋友》上发表了自己的离婚通告，这是对传统婚姻制度的一种挑战，也是他单纯理想主义的标志性表现。
徐志摩的婚变引来了各方的斥责，但他依然坚持自己的信念，他满意欢喜地认为自己找到了生命中的灵魂伴侣，但是，始料未及的是，林徽因在不久后不辞而别，这使徐志摩陷入了深深的绝望中。
在与林兜兜转转的情感之中，徐志摩结识了陆小曼，他们相知相爱，从北京移居上海，但徐志摩并未完全忘怀林徽因，得不到的永远在骚动，在矛盾与痛苦中，他将自己的情感寄托在诗歌上。在林徽因回国之后，徐志摩将自己的情感深深埋藏在心底，这在后期《你去》、《在病中》的描述可见一斑。
在徐志摩的心目中，陆小曼符合理想伴侣的标准，陆小曼出生世家，才情兼备，能歌善舞。徐志摩是典型的文艺青年，他浪漫任性，充满绅士风度，他们意味相投，两情相悦，很快就迸发出了爱情的火花。在《雪花的快乐》、《我有一个恋爱》等诗歌中都充分表达出自己对陆小曼的真爱。但是，现实往往是残酷的，陆小曼是有夫之妇，他们在一起难免会受到家长的反对与社会的飞短流长，他们的爱情也陷入了四面楚歌的境地，虽然欢喜，但是也有着莫大的压力。在《为要寻一个明星》、《这是一个懦怯的世界》中，徐志摩就深刻的表现出社会环境与封建礼教给自己带来的压迫感，但这反而增强了他与世俗观念斗争的勇气与信心。终于，他们冲破世俗的压力，喜结连理。在婚后，他写下了《眉轩琐语》、《望月》、《鲤跳》、《新催妆曲》等诗歌，在这些作品中，都记录着自己与陆小曼幸福的点点滴滴。可快乐的日子总是转瞬即逝的，陆小曼的讲排场与多病，导致徐志摩入不敷出，身心疲惫。到了后来，陆小曼吸毒成瘾让徐志摩更加痛苦，他创作灵感逐渐枯竭，陷入了迷惘与彷徨中，自己费尽心力追求来的爱情却竟然是这样，此后的夫妻见面常常伴随着无尽的争吵，徐志摩逐渐沦落到了失意与落魄的境地。
三、从徐志摩爱情诗中窥探爱与生命的传承
在简短的一生中，徐志摩创作出大量的爱情诗，正是由于他自己的感情生活丰富多彩才给他的创作带来了无尽的灵感，在诗歌形式上，他追求“浓得化不开”以及“分行的书写”，这也在他的作品中得到了深刻的体现。在表达情感时，他的口语表达方式更适宜表现内心情感的变化和自由变幻的心理活动。口语表达自然、生动、贴切、灵活多变，是徐志摩爱情诗艺术美的一个重要体现。
徐志摩曾经在《艺术与人生》中提过：“我们没有艺术，正因为没有生活。”正因为徐志摩有着丰富多彩的爱情生活，才会在诗歌上取得巨大的造诣，这正是他爱与生命传承的主要表现。徐志摩很多情诗都应用散文的抒情方式来表达自己的情爱生活，如《我等候你》，相比其他诗人规范统一的格式，徐志摩诗歌的形式更加自由。很多诗歌中都应用了“神仙似的句子”，其表现手法也主要是直抒胸臆，如“我望着户外的昏黄，如同望着将来，我的心震盲了我的听”。徐志摩善于捕捉转瞬即逝的情思与意向，不会过分追求画面的完整性，写人注重传神，写物则可以将自己的情思寄托在物的描写上。
徐志摩常常借鉴西方现代诗的象征手法，将幻想与写实相结合，表达出自己内心的苦闷。总之，徐志摩为爱而生、为爱而死，他与张、林、陆的感情故事正是他诗歌的来源。
四、结语
总而言之，徐志摩爱情诗中有着优美的语言、敏锐的心灵以及细腻的情感，他的诗歌中蕴含着自己对于爱情的信念与理想的执著。在诗歌上徐志摩的成就是巨大的，在爱情上他忠于自己，努力地追求自己想要的生活，他曾经获得了彻底的幸福，但是也伴随巨大的苦闷与绝望，他英年早逝，但是他爱情诗中蕴含的独特内涵对于后世的影响是十分深远的。
参考文献
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桥》[J].湘潭大学社会科学学报，1997（3）.
[2] 王俊虎。意象・音乐・诗魂――徐志摩诗歌美学意蕴探析
[J].延安大学学报（社会科学版），2006（5）.
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