时间过得可真快，从来都不等人，我们又将接触新的知识，学习新的技能，积累新的经验，是时候写一份详细的计划了。下面山草香为大家整理了3篇八年级美术教学计划，希望可以帮助您更好的写作八年级美术教学计划。
八年级美术教学计划 篇一
一、指导思想
全面贯彻美术新课程标准，实施素质教育，注重美术学科的特点，寓德育于美术课堂教学之中，更新教学手段，大力推行尝试教学法，挖掘丰富的课程资源，激发学生学习美术的兴趣，提高课堂效率。以学校总体计划为指针，以学校教学计划为引导，努力为学生的'全面发展，打下坚实的基础。进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。
二、基本情况
教材分析：
美术学科是基础教育阶段必修地艺术文化课程。它在实施以培养学生创新精神和实践能力为重点地素质教育中，承担着对学生进行审美教育和培养学生地美术知识及初步地美术技能地任务。美术学科地特点和功能决定了它具有激发和强化人地创造冲动，培养和发展人地审美直觉和想象力地独特作用。本学期美术课本着教学过程地情趣性、表现活动地自由性和评价标准地多样性地原则，提供创造活动最适宜地环境。在美术教学活动中，培养学生艺术创造能力是作为本学科重要地内容和目标。
三、教学目标
1、情感目标：通过欣赏进一步认识设计艺术及其几个主要类别，感受设计与生活地关系，建立初步地设计观念，提高审美能力和生活情趣，培养热爱生活地情感。通过欣赏不同类型地视觉传达设计作品，认识视觉传达实际地范围和特点，体会视觉传达设计地实用性和美感。
2、成绩目标：要把争先创优，培养名学生作为工作地中心目标，使学生优秀率达到60%以上，在各项艺术比赛中取得优异地成绩。
四、方法措施
1、加强理论学习，进一步对尝试教学法理论进行深入细致地学习，认真落实尝试教学法地教学。
2、全面发展学生地自主能力。适应社会对美地基本要求，使学生在步入社会前增强对社会地了解和认识。通过美术地各项活动地开展，使学生们地水平有所地提高。
3、在教学过程中适当渗入德育，美誉方面地理念。使学生在德育地基础上加强对美育各方面地认识，并逐步培养学生地美育方面地素质，在同一时期平衡发展，相互促进。
4、根据学生所学知识地基础上，开始新知识地学习。学生在接纳新知识地同时能于所学知识连接起来，并能融会贯通。在新旧知识地支持下对所学知识做到更深层地理解和顿悟。
5、提高学生对生活、自然以及美术作品地观察能力、审美能力、鉴赏能力。学生们在实践中，在生活中学习，逐步培养学生地动眼、动脑、动手地能力，逐步提高学生对美地认知能力，培养学生地审美素质。
初中八年级美术教学计划 篇二
一、思想政治
热爱本质工作，认真遵守学校的规章制度，服从领导的安排，工作上兢兢业业，爱校如家，对学生以身作则，言传身教。
二、基本情况分析
1、学生现状分析：
初二学生已经对教材中的绘画、建筑艺术和工艺美术等美术知识有了一定的了解和掌握，在学习上有一定的认识，知道学习的重要性，在美术的审美鉴赏能力上都有了一定的提高。对学好本册教材打好了一定的基础。但初二的学生学习的积极性很不够，参与获得的主动性较差。对美术知识的系统不够明确，知识结构层次不是很健全。
2、教学内容分析：
本学期拟定十六课时的课程。立足于面向全体学生，以素质教育为基本点出发培养学生的创新精神和实践能力；强调趣味性的美术学习，设计内容贴近学生的生活经验，强化学生的美术学习兴趣 ；在继承美术 传统的基础上，充分体现社会的近步与发展以及多元文化，突出时代感和地方特色。在结构上，以美术形式语言集中划分单元，淡化不同课业之间的区别，在传授规定的基础知识、基本技能的基础上，始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的习得两方面的需求。
3、教材中重点、难点：
重点内容涉及到绘画创作和设计的内容，绘画包括版画和抽象艺术的创作等绘画创作知识。设计主要是以设计的分类和环境艺术设计以及平面设计和立体构成等方面的设计知识。
三、工作目标
1、通过欣赏、感受不同时代、不同民族和不同地域产生的不同类型的美术术作品，认识、评书处在不同文化背景下美术作品相同于不同的呈现方式。通过欣赏、感受不同文化背景下的美术家对艺术本质的不同认识以及在艺术作品的创作语言、表现方式方面的不同特点，认识、评书处在不同文化背景下的美术家在类似内容的表现方面呈现的不同文化特色和艺术语言。
2、了解物质材料在平面、半立体和立体造型艺术创作中所起的作用，认识各种常用材料的质感、特性和在参与艺术造型种不同的效果，体验用自己双手所创作的美与生命。羊城善于发现美、创造美、留心身边各种美的因素并利用其进行美的创作的习惯和意识。
3、了解环境设计的基础知识，初步掌握社区环境美化的基本原则、设计规划、包括的内容以及美化的方法。初步学会以易得的材料设计制作沙盘模型学会调查研究、搜索获取资料的途径和方法，感受自主探究学习对自己成长的意义，体验成长的快乐。认识社区环境质量与经济、社会发展的关系，树立环境意识及可持续发展的理想。培养热爱家乡，投身家乡发展的态度和情感。
4、了解本地美术文化的种类、特点及与当地社会发展的联系，初步掌握当地代表性的美术作品种的艺术特征、表现手法等，并尝试进行继承和发展的创意设计。通过收集、调查等方式对当地美术文化进行考察，体验美术学习的考察方法和手段，提高搜集信息和处理信息的能力。通过对当地美术文化的分析与认识，及进一步开发利用，锻炼自己的创新思维能力和意识。通过对当地美术文化的考察和继承发展的设计活动，增进对自己的家乡的认识和热爱，形成同学之间的相互配合、相互尊重、共同工作的合作意识。
5、通过欣赏不同类型的现代工业设计作品，认识现代工业设计的范围和特点，体会现代工业设计的实用性和美感。
四、主要工作及措施
1、 根据对初二学生的情况分析再加上初二学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。
2、 在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到一定的基础知识，掌握美术的基本技能和技巧，同时也要学会判断美和创造美，提高学生的审美能力。
3、 在教学中，我以促进人格全面发展为出发点，以公民必备的美术知识与技能为基础，注意贴近学生的学校生活和社会生活，力图做到富有情趣和启发性。
4、 学生了解了有关美术的基本情况后，紧紧把握住教材重点、难点，面向全体学生抓好教学管理，全面开展教学活动。
八年级美术上册教学计划 篇三
第一课 色彩的情感联想
教材分析：
本课和第二课《色彩的综合练习》都是关于色彩知识的内容，其主要意图是让学生学习色彩知识，懂得色彩感觉能够作用于人们的心理并产生情感联想，学会如何根据具体环境运用色彩。
本课旨在帮助学生了解色彩基础知识，使学生懂得任何色彩都有三个要素，更有冷暖感觉，它会作用于人的心理从而产生丰富的情感联想，教材从“春、夏、秋、冬”色彩感觉图例及“六种常见颜色的联想和象征”等内容，让学生知道在许多人眼中有些色彩已成为一种约定俗成的象征。
美术三维教学目标
知识：了解色彩的定义和色彩基础知识，知道任何一种色彩都有色相、明度、纯度三个要素；
能力：找出自己喜欢的颜色，说出它给自己的情感联想，能够运用色彩知识完成规定的作业练习。
美育：学习色彩与情感联想的知识，懂得色彩感觉对人的心理产生的作用，认识到有些色彩已成为一种约定俗成的象征。
教学重点与难点
色彩三要素；懂得色彩与情感联想有关
教学过程：
第二课 色彩的综合练习
教材分析：
在前一课对色彩的情感联想有了解的基础上，学习用色彩完成综合练习是本课设计的主要意图。本课分析了“色彩与人的关系”告诉学生由于“人的社会活动、心理活动”等因素的原因，使本无感情万分的色彩对人的思维、感情产生了影响，使学生认识到人们对色彩感受不同的原因是由于人的阅历、修养、性格、情绪等方面因素的差异。同时还强调了只知道色彩的意蕴是不够的，关键是学会如何根据具体的环境去应用色彩。本课文字中“关键二字的两次出现，意在使学生知道学会正确、合理地运用颜色才是本课学习的重点内容。本课的作品图片很多，有现代绘画、摄影，还有实用品的设计和室内设计，这些都对学生达到本课学习目标起到了重要作用。
美术三维教学目标：
知识：了解色彩对人的情感产生影响作用的原因，知道人对色彩的感觉为什么会有差异
能力：知道色彩的意蕴，学习如何根据具体环境应用色彩的知识和技能。
美育：对色彩的和谐有自己的认识，体会到积极主动的去亲身实践是学习运用色彩的重要方法之一
教学重点与难点
重点：懂得学习色彩的重要方法就是亲身动手去实践
难点：完成学习建议中规定的内容，并能说出自己的设计和如此使用色彩的原因。
教具与学具：水彩笔
教学过程
第三课 秋天的盛会
教材分析：
今日世界是一个充满广告的世界，随着现代科技进步，传播手段的革新，广告也越来越广泛地得到社会公众的认同和支持。通过学习使学生认识广告的作用，以秋天为题的校园活动，比较便于学生把握，因为这一季节学校的课外活动多，学生会切身体会，便于选题或构思，制作材料也可利用秋叶、种子等秋季天然媒材。
美术三维教学目标：
知识：了解海报的概念及其作用，知道海报有多种表现形式，产生设计制作海报的愿望。
能力：学习制作海报的基础知识和基本方法，明确制作海报的具体要求，设计制作一张主题目鲜明的校园海报。
美育：体验海报的号如力和艺术感染力，提高学生设计意识和审美情趣。
教学重点与难点
重点：合理利用自然界中的植物因素制作一张贴图。
难点：素材的有机结合及形式美感的有效体现。
教具与学具：剪刀、胶水、彩笔、白板纸等等
教学过程
第四课 校园招贴设计
教材分析：
本课是在巩固《秋天的盛会》一课，海报设计所学到的基本知识与技能的基础上，扩展学生创作思路和表现手法，掌握招贴设计的要素，对招贴设计有更深刻的了解的把握。
美术三维教学目标：
知识：进一步了解校园招贴的特点和功能，必得招贴画设计也是一种美术学习。
能力：掌握招贴画设计的基本原则，具备运用招贴艺术形式传达自己想法和创意的能力。
美育：培养高尚的审判情趣能够用心设计招贴画体现内心欲表现的美感因素。
教学重点与难点：
重点：了解招贴珠特点和功能
难点：掌握招贴设计的基本原则进行招贴设计。
教具与学具：画纸，彩笔，铅笔等
教学过程
第五课 材料拼贴
教材分析
学生都知道纸张的功能和常规用法，但可能不知道如何巧妙利用纸的色彩、肌理、质感等视觉因素于材料拼贴中，会带来令人意想不到的效果。因此，学习材料拼贴知识、技能，学会巧妙利用纸材做拼贴画，感受材料拼贴过程中的乐趣是本课设计的主要意图。
本课文字内容言简意赅、紧扣课题，在告诉学生本节课的学习任务的同时，从拼贴画中最寻常的纸村拼贴开始激发学生的学习热情，提出了可以凭兴趣拼贴，强调“有是不一定贴得越多越好”和“以少胜多”的制作原则。本课出现的作品，能使学生领会到巧用材料的重要性并产生亲自动手创作的愿望，还能使学生认识到“材料拼贴方式是随着社会的发展而变化的”。
美术三维教学目标
知识：了解什么是材料拼贴，其主要种类与时代发展的关系，产生动手拼贴的愿望。
能力：学习纸材拼贴的知识方法和步骤，明确材料的选择，使用要与表达的内容相符合。
美育：能用纸材拼贴自己喜欢的动物形象，体验其中的乐趣和对提高审美素质的作用。
教学重点与难点
重点：感受不同材料拼贴的美感
难点：体会不同拼贴的方法带给人的不同的美
教具与学具：水彩笔，彩纸，旧挂历，白纸，胶水，剪刀等。
教学过程
第六课 班级标志设计
教材分析
标志，作为一种视觉识别的符号，在生活中犹如语言一样，起着传递信息的作用，它通过精练的艺术形象使人一目了然。因此，它具有很强的概括性与象征性。通过学习使学生了解了标志的定义和用途等基本常识，掌握基本的设计方法，尽可能地调动学生想象能力和视觉语言的表达能力。
美术三维教学目标
知识：了解标志的概念特点和功能，知道它对各行各业及人们生活的特殊意义。
能力：培养学生的创造能力和视觉语言的表达能力。
美育：感受简洁的符号语言与其深刻内涵之间的关系，体会标志设计艺术的独特魅力。
教学重点与难点
重点：了解标志的特点功能，知道标志对各行各业的意义
难点：学习标志设计的知识和方法，初步掌握班级标志设计步骤。
教具与学具：尺规，水彩笔等
教学过程
第七课 台历制作
教材分析
台历是我们生活中经常接触到的日用品之一，人人都用过台历，而且每年都在用。本课是通过台历的设计与制作的学习，使学生对台历的实用功能、文化属性和美感特点有所认识。以此提高个人的动手实践能力和审美能力，形成初步的设计意识。这是设计本课的主要意图。另外，通过有意义的主题设计与制作，引发学生对历史、社会和生活的关注，领悟设计对生活的意义。
本课教学目标：
1、知道台历的属性、功能和一般分类以及所具有的文化内涵，懂得手工制作台历的意义，产生参与制作台历的愿望。
2、学习手工制作台历的知识与方法，掌握台历制作的要求，能以有意义的主题为切入点制作台历。使台历具有文化性与独特的美感。
3、发现材料与内容完美结合的重要性，提高审美情趣和动手制作的能力。
4、关注历史、社会发展变化，体验设计与生活的意义。
教学重点与难点：
重点：结合台历的基本功能制作具有艺术美感的台历作品。
难点：将个人审美观得以发挥，创作有个性的作品。
教学用具：
教具：台历及挂历实物，示例作品；学具：自制台历的相关插件。
教学过程
第八课 日常着装
教材分析：
日常着装是每个人生活中最基本的生活需求，同时它也是人们审美需要的重要组成部分，它是人们性别、性格、爱好、职业特点、文化内涵和审美情趣的集中体现。随着社会的民展和进步以及人们对生活水平的飞速提高，想通过着装展现个性、气质、文化修养和审美品味的人越来越多，中学生更是对着装美有自己的理解和追求。如何使他们在穿着得体的情况下，穿出感觉、体现个性、展现风采，这是中学生应该学习的内容。本课正是围绕这个主题设置的，其意图就是从学生的生活实际出发，学会利用现有服装的各种元素进行巧妙搭配和组合，激发美化生活，美化自身的愿望，提高审美评价能力。
美术三维教学目标：
1、了解日常服装的基本功能，知道中学生日常着装的基本要求，树立正确的时尚观和健康的着装意识。
2、学习日常装“色彩与款式”搭配的知识与方法，能够参与到选择服装主题，进行着装展示及发表评论的活动中。
3、激发美化生活的愿望，认识到设计与生活有着密切的关系。
教学重点与难点
重点：知道中学生着装的基本要求
难点：学习日常着装“色彩与款式”搭配的方法。
教具与学具：
多媒体图例，日常着装。
教学过程：
第九课 从布贴服装开始
教材分析：
用布贴的方式设计服装效果图有两个好处：一是激发学生学习兴趣，省去先在纸上画服装效果图的环节，使学生能够把创作热情、设计思想和对服装的理解简洁、直观地表达出来。二是现成的布块有颜色、肌理、触感等视觉因素，能给学生带来丰富的联想，引发设计灵感，学生可以结合自己已学的知识，组织、调遣、安排这些因素，表达设计思想，这就是本课的设计意图。
美术三维教学目标：
1、进一步了解服装的功能，知道现代服装的特征，树立正确的审美观。
2、学习服装设计的基础知识，懂得服装设计是通过什么要素完成的，尝试用布贴的方式设计学生套装效果图。
3、培养创造美的能力，感受动手设计的乐趣，培养初步的设计意识。
教具与学具
学生收集身边的布块准备布贴服装用的材料。老师准备视频演示及相关课件材料。
教学过程
第十课 自行车与设计
教材分析：
自行车是现代人们再熟悉不过的代步工具，如今几乎被多元化的交通工具给淹没了，而它的产生和发展却与设计紧密相连。本课就是通过对《自行车与设计》内容的学习，使学生知道我们身边的每一件用品都包含着设计的因素，而它又是不断变化的，所有的变化都能体现出时代的变迁、社会的发展、科技的进步和人类与之相适应的审美需求。从而引发学生对设计的关注和美化周边物品的愿望。这是本课的主要意图。另外，自行车独特的性能产生的独特魅力会使学生对日益多元化的交通工具与环保之间的问题产生思考，即：新的生活理念下的新的生活方式是不是就要以牺牲或破坏环境为代价，从而增强了学生保护环境责任感。
美术三维教学目标：
1、知道自行车的性能特点及其简要发展概况。
2、了解自行车与设计的关系，懂得我们的生活离不开设计，认识到设计的重要性，激发学生关注设计的热情。
3、引导学生开动脑筋发挥想象，积极参与设计或装饰自行车的活动，培养初步的设计意识。
教学重点与难点：
知道自行车与设计的关系，生活与设计的关系。
教具与学具
教具：大量自行车图片及自行车实例。学具：尺规水彩笔等。
教学过程：
第十一课 泥塑与材料
教材分析：
本课的设计意图是激发学生用泥材表达主观情感的愿望，使学生能够发挥想象、巧用材料，创建主题，在完成泥塑创作中懂得泥材与表现内容结合的重要性，认识到泥塑艺术的独特魅力。
另外，本课的设置还能使学生感受到我们中华民族世世代代与黄土的亲情，回想起曾经的泥塑过程带给自己的欢乐。通过对现代美术作品的介绍，使学生在与民间泥塑的比较中认识到材料的美术创作中的作用。
但是，由于季节及本地实际情况，本课将被设置成艺术认识与欣赏课，希望学生在学习过程中有更大的认识与理解上的收获。
美术三维教学目标：
1、知道中华民族世世代代与黄土的亲情以及泥材在塑造形象中的重要作用，产生运用泥材表达主观情感的愿望。
2、学习泥塑相关的知识与方法，懂得泥塑和材料完美结合的重要性，能够对泥塑作品谈出自己的感受。
3、继续培养想象力和表现力，感受泥塑艺术的独特魅力。
教具与学具
多媒体教学
教学过程：
第十二课 抹不掉的记忆
教材分析：
《抹不掉的记忆》一课是以欣赏为主的综合探索课程。教学课程的设计意图是以纪念抗日战争胜利为宏观的文化背景，通过引导学生对抗日战争题材有关的美术作品的欣赏，在接受审美进行审美教育熏陶的同时，也接受到爱国主义教育与民族文化传统教育。将爱国主义教育以隐性的方式渗透到喜笑颜开学科的教学之中，将人文素质的培养与高尚审美情趣的培养相结合，并在对优秀作品进行欣赏的时间，展开探究性学习活动，培养学生的历练知识的总结及语文表达能力，完成以美术学习为主体的综合探索活动，提高学生综合素质，使学生深刻理解艺术与时代、艺术与生活的关系。
基于以上考虑，本课选取大量反映抗日战争题材的优秀美术作品，旨在从引导学生从“欣赏·评述”活动开始展开综合探索活动，通过对相关的绘画、雕塑以及建筑作品进行欣赏、评述，使学生在优秀作品的熏陶中得到审美能力的提高，并受到爱国主义思想教育。
美术三维教学目标：
1、通过欣赏优秀美术作品，以直观的艺术形象使学生对中国人民抗日战争的历史有进一步的了解。
2、针对相关作品展开评述活动，分析、理解优秀作品在处理反映主题思想与艺术表现形式方面的成功经验。
3、在对优秀进行“欣赏·评述”活动的基础上，开展综合探索教学活动，使学生在得到审美教育、历史教育、爱国主义教育的同时，提高学生的历练知识的总结及语文表达能力。
教学重点与难点：
重：反法西斯爱国主义教育；难：美术、音乐、历史、语文综合实践活动的开展。
教学用具：
大量相关音频、视频文件及绘画、雕塑美术作品图片。
教学过程
第十三课 走进大自然
教材分析：
以中国的册水副和外国的风景画为切入点，探讨人类与自然的亲和力，通过美术作品感受大自然的美，引导学生关注自然风景，唤起环境保护的意识和社会审美意识，鼓励学生走进大自然。
本课以中国画家的作品为主，同时选用了几幅外国作品。
中国画家的作品除黄公望的《富春山居图》局部以外，全部是20世纪画这的名作。表现风格也不尽相同。
本课的设计，意在引导学生通过欣赏中国的山水画和外国的风景画，感受人类对大自然的热爱，进一步体会绘画表现手段的多样性，同时引发学生在欣赏过程中寄情于山水间的社会审美意识。
美术教学三维目标：
1、通过对古今中外表现自然风光的绘画作品的欣赏，了解艺术作品讴歌自然、抒发情感的功能。
2、通过欣赏，唤起共鸣，感受大自然的魅力。
3、欣赏与评述相结合，结合走进大自然的主题，表明保护大自然的观点。
教学重点与难点
能够感受到山水画或风景画表现出的意境。
教具：多媒体教学，大量关于自然的中国画作品及风景画作品
教学思路：
1、学生自己浏览作品。
2、学生可以自己查找相关资料，进一步了解表现出大自然的不同类型的艺术手段。
3、阐述观点，选出本课出现的作品中最喜欢的是哪一件，读出基本观点。
4、对照本课选用的中外作品，评述其中的差异和共同点，读出以作品的基本感受。
5、按照学习建议的要求，完成用文字评述美术作品的要求。
过程设计：
1、老师授课时从欣赏教科书中的中外美术作品入手，简要介绍中国山水画和西方风景画的异同，简要介绍肖像画、风俗画、静物画与风景画在体裁上的差异。引导学生分析作品的意境。
2、在教学中启发学生关心自然、亲近自然、保护自然的审美情怀，感受自然美的魅力。
3、组织学生完成以“日出”为题的短文写作，阐明对山水画或风景画的看法。
画家及作品简介：
黄公望是元代的著名画家，《富春山居图》是他最著名的传世名作之一，现藏台北故宫博物院的是后半断，前半段现藏于浙江省博物馆。这幅画所描绘的是富春江沿岸的景色。江上群峰起伏、坡岸绵延、去树苍茫、山村隐现。笔墨变化丰富，于疏朗明快之中透显灵气，表达出一种轻松愉快的情趣。此图被称作
黄画之冠，甚至有人认为，画家不见《富春山居图》就像书家不见《兰亭序》。
张大千是20世纪著名的中国画家，他的《庐山图》磅礴的气势，给人以震撼，让人很难想象这样的一幅巨制是出自一位83岁的老人之手。张大千在绘画上是一位无所不能、无所不精的大名家。他以泼墨彩画山水，画面在一片氤氲之中有节奏，于抽象之中见具象，于平凡之中见离奇。《庐山图》即如此，更为其一生的绝笔之作。
李可染名作《万山红遍》表现了北方山川的秋色，在苍郁浓重的山林岩石之间，五七幢白色农舍，细长的瀑布，飞溅的山洞，构成节奏起伏，美不胜收的画面。李可染有句名言“可贵者胆能要者魂”说的就是敢于创新，要有诗的意境的绘画。
吴冠中的名作《春雪》用简洁的点、线、面的语言和黑白灰的色调，表现了春雪的印象。语言单纯，手法新颖，给人一种清新的感觉。
路坦的名作《早春》，表现的是东北冰雪融化的早春景象。清新的空气，“遥看草色近却无”的原野，摇曳的枝头都秀出春的消息。
法国印象派的代表人物莫奈的代表作《日出·印象》，表现的是他对日出时转瞬间即逝的自然景色的鲜明印象。《日出·印象》一画以近乎速写式的画面，生动地描绘了融化在晨曦和朝雾中的光和色。印象派画家对于色彩的一些新认识，以及他们在绘画上努力追求光色效果的艺术实践，使欧洲油画的色彩为之焕然一新。
毕沙罗是印象派的风景画大师，他的《蓬图瓦兹的红屋顶》是许多描绘农村景象作品中最著名的作品之一。毕沙罗的作品具有浓郁的生活气息，一派牧歌式情调的乡村风光，在明媚的阳光和斑斓的色调中，吸引着热爱自然的观众的目光。
希施金是俄罗斯巡回画派在风景画方面的重要代表人物，是最善于描绘森林的能手，有“俄罗斯森林的歌手”之称。他一生画了许多以森林为主要对象的风景画，《造船木材松木林》就是其中著名的一幅。森林中的幽静而富有生气的气息好像扑面而来，人们仿佛走进了富有诗意的大森林，呼吸着潮湿的空气，闻到森林发出的阵阵清香。
学习评价：
1、是否能用文字语言去评述有关自然风景题材的美术作品。
2、是否能感受到山水画或风景画表现出的意境。
教学反思：
本课以多媒体教学为载体，向学生介绍中西方不同表现形式的风景及山水画作品，使学生在欣赏过程中走进大自然，亲近大自然，保护大自然，在大自然中感受自然的伟力，学生在学习过程中能够将中国画表现及西方绘画得以区分，并且能够理解其中的异同，受益匪浅。不过在教学过程中更多的要注意学生的研讨过程，让学生真正得以体会绘画作品在表现自然景物的不同手法。
第十四课 美感样式
教材分析：
艺术创造的目的，主要是实现它的审美价值，它要满足的是人们心灵的渴求和精神上的需要，同时审判作为一种创造性的精神活动，我们应该有目的地引导学生去亲近自然，认识规律性的知识，培养审美能力。
审美趣味的因人而异，显示了灵感的变动性；审美过程中的杨弃褒贬，又显示了美感)www.shancaoxiang.com(的规定性。美感规定性。美感规定性的条理化和明晰性。任何人都可以通过传授和训练获得审美能力。
本课简要介绍了节奏、单纯、统调、变化和统一四种生活中常见的美感样式。
风吹芦苇，芦花摇曳无定，随风势摆幅忽大忽小，这是一种节奏；一套铿锵有力的锣鼓经，不需其他管弦乐器的配合，单靠自身的节奏就能独立演奏，且能令人荡气回肠！这也是一种节奏：我国传统文学体裁如诗、赋、词、曲，通过字数、句数、韵脚等格律，创造了外部形式的优美节奏，而散文诗则注重潜行在内部的情调的节奏，这又是一种节奏；“曲径通幽”，张弛有致的节奏变化，让人在漫步中兴趣盎然，这是中国园林设计中的高妙之处。
本课的设计，意在引导学生通过了解生活中常见的几种美感样式，切身感受视觉上的美感愉悦，体会美感具有被感知的可能性，逐渐使学生各自感受到审美趣味的基本人民币和态度——或生动自然，或秩序意匠的。
教学目标：
1、初步了解美感样式中节奏、单纯、统调、变化和统一四种法则。
2、运用比较的方法，发现生活中的美感现象。
教具：
多媒体教学，与本课美感样式相关的艺术作品与示范图例。
教学过程：
第十五课 艺术广角
教材分析：
本课的设置目的在于通过以走进博物馆为主题的欣赏活动，让学生了解台北故宫博物院收藏的唐、宋、元时期的代表性绘画名作，让学生了解我国古代不同历史时期的具有代表性的绘画作品，了解我国古代优秀的艺术传统，学会利用博物馆进行学习，并对台北故宫博物院的馆藏情况有初步的了解，从而激发学生学习的主动性，以达到触类旁通、举一反三的目的。
本课共介绍了台北故宫博物院收藏的唐、宋、元时期的四件著名绘画作品，分别是：唐代的《宫乐图》、韩斡的《牧马图》，宋代范宽的《溪山行旅图》以及元代赵孟頫的《鹊华秋色图》。《宫尔图》描绘了宫中仕女合乐欢宴的场景，围坐着十位宫女贵妇。姿态各异，有正用餐者，有手执纨扇听音乐者，有吹笛奏竖琴者，整个气氛闲适欢愉。反映了唐代宫廷中宴乐活动盛行的历史史实。在唐代，鞍马画的题材十分盛行，韩斡的《牧马图》就是鞍马画题材中的杰出作品之一。宋代范宽的《溪山行旅图》以及元代赵孟頫的《鹊华秋色图》，虽然都是山水画题材，但二者在表现手法和构图上有很大的不同，反映出不同时代对于同一题材的不同审美取向，体现了宋、元两代不同的绘画风貌。这四件绘画作品反映了它所在时期的时代风貌，体现了当时绘画所表达的艺术成就，通过分析、欣赏这些作品，使学生了解我国古代优秀的绘画作品，提高自己的审美欣赏能力，并学会借鉴古人的优秀艺术传统。
教学目标：
1、通过欣赏教科书中出现的作品，初步了解唐、宋、元时期的四件著名绘画作品的基本情况。
2、通过查阅资料，掌握一些唐、宋、元时期其他代表性的绘画作品。
3、了解台北故宫博物院所收藏的其他著名绘画作品。
4、在对教科书中的图例进行细致分析、研究的基础，从中汲取有益的营养，应用到自己的创作实践中。
教学思路：
一、教师出示准备好的多媒体幻灯片，让学生描述一下画面的内容。
二、教师介绍每件绘画作品的时代、名称、作者及内容。
三、学生分组讨论，说出自己对作品的感受，教师加以肯定和鼓励。
四、老师和学生一起欣赏作品，同时引导学生说出自己还知道哪些此时期的其他绘画名作或台北故宫博物院所收藏的绘画名作，并说出对这些作品的感受。
五、学生根据书中的作品进行摹仿或创新，完成作品后相互评价，找出其中的优点和不足。
教学预计：
1、上课前教师应该多收集一些台北故宫博物院收藏的唐、宋、元时期的代表性绘画的图片，使学生对唐、宋、元时期的代表性绘画的图片，使学生对唐、宋、元时期的绘画作品有一个整体的印象。学生应事先查阅课本中出现的作品的有关资料。
2、老师授课先从欣赏教材中的作品入手，从作品的时代背景、画面内容、造型语言等方面引导学生进行分析。
3、教师和学生一起研究、讨论唐、宋、元时期其他的代表性绘画名作，教师应鼓励学生积极发言，大胆地说出自己对绘画作品的认识。
学习评价：
1、学生能否描述出教科书中出现的作品的名称、时代、作者及画面内容。
2、能否说出几件相同时期的其他代表性绘画作品的基本情况。
3、是否掌握了几件台北故宫博物院收藏的其他绘画名作。
4、能否对古代优秀的`绘画作品进行细致分析，并从中汲取有益的营养，应用到自己的创作实践中。
教学反思
根据上一学期艺术广角的教学经验，本学期仍然使用多媒体教学法，教学过程中充分利用作品的完整性及背景音乐的情趣性，结合老师配乐的语言性讲解使作品生动的展现在学生面前，使学生充分了解并认识唐、宋、元时期的艺术作品，并能将艺术作品的有益营养应用到自己的创作实践中。
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