总结就是把一个时段的学习、工作或其完成情况进行一次全面系统的总结，它可以明确下一步的工作方向，少走弯路，少犯错误，提高工作效益，让我们一起来学习写总结吧。那么总结有什么格式呢？这里是勤劳的小编为家人们分享的创意海报设计通用9篇。
海报设计 篇一
关键词：海报法国海报风格战后海报
引言
海报的历史可以追溯到15世纪，工匠手工制作单幅的海报。在海报出现以前城市内的讯息由城市小贩向路边的行人分发订单和国王教会颁布的宣言。
1539年海报开始慢慢取代这些城市小贩的作用。如同大多数印刷媒体，印艺依赖印刷机。这允许大规模生产各种形状和尺寸的海报，1 798年光刻技术发明，在这之前海报生产昂贵而且缓慢，大多数海报是用木板雕刻或金属雕刻，几乎没有颜色也没有任何形式的设计。JulesCheret是第一个使用光刻技术的海报艺术家，在当时每小时已经可以打印1000张，以强烈的色彩和纹理创造出来的效果却是令人难以置信的。JuIes Cheret因此被誉为“海报之父”，他使海报审美性质发挥了重大作用的转变，它的特性和自主性使得它同等于其他形式的绘画艺术。这种新的技术使得文字和图形结合在一起，光刻海报成为一个有艺术吸引力以及在经济方式上的一个强大创新。
1.19世纪海报的发展
19世纪70年代在巴黎海报成为占主导地位的大众传播手段，在城市快速增长，欧洲和美洲米兰和柏林迅速成为“艺术画廊一条街”，这开创了现代广告的先河。
在美丽年代(或“The BelIe Epoque”始于法国19世纪后期，并—直持续到一次世界大战)，海报表达了独特的社会文化和并出现了很多风格。1891年，法国图卢兹洛特雷克的第一海报《红磨坊》以独特的个性提升了海报的地位。
1894年，阿方斯，穆哈在捷克的巴黎创立了第一个杰作新艺术海报设计。华丽的风格出生台，莎拉伯恩哈特，这种风格主宰了巴黎舞台的下一个十年，并成为主要的国际装饰艺术运动，直到第一次世界大战。
海报在其他国家盛行是在19世纪80年代，在每个国家海报成为社会独特的文化机构。在法国酒类产品的宣传，海报无处不在。在意大利海报被用以宣传歌剧和时尚；在西班牙是斗牛以及其他节日；在荷兰用以宣传文学产品等；在德国用在
学期刊和马戏团的宣传当中。第一次海报展览是1894年在英国和意大利举行的，德国1896，俄国1897，1896年在法国将近1600多幅海报被展出。因为文化交流民族风格变得更加明显，荷兰海报特点是克制和秩序，意大利则是戏剧性，德国的海报风格具有率直的中世纪风格，所有这些特征在法国找到了一个平衡点。
2.法国海报风格的变换的两个因素
对西方艺术家影响很深的新进口的日本纺织设计，漆器和木版画，浮世绘文体特征被纳入了印象派画家德加，梵高和亨利法国图卢兹洛特雷克。其特点有：黑色轮廓大纲、平亮丽的颜色、平图。
新艺术运动的世纪之交，海报虽然失去了不少的活力，大量的作品只是通过纯粹的模仿和重复。法国的大师Toulouse-Lautrec已经去世，Mucha和Cheret也在1901年转向了绘画，在那期间是一个空白时期，填补这个空白的是在1898年抵达巴黎的意大利漫画家Leonetto Cappiello。受到Cheret的强烈影响Cappiello拒绝细节繁琐的新艺术。相反，他侧重于建立一个简单的形象，往往幽默或者离奇，这将在繁忙的大街上立即抓住观众的注意力和想象力。1 906年Quina absinthe海报，淘气绿色魔鬼就在黑色背景的简单块刻字，这张海报标志着他风格的成熟，主导巴黎直到Cassandre第一艺术装饰画于1923年出现。这种创造一个品牌识别的能力使他成为“现代广告之父”。
与此同时，苏格兰的格拉斯大学，以及奥地利的维也纳分离派德国的德意志制造联盟也在改变新艺术风格，这些学校和组织拒绝曲线装饰，取而代之的是直线和几何结构为基础的功能。现代德国的海报的风格，开始于1905年由吕西安伯恩哈德在柏林和慕尼黑的路德维希Hohlwein。严峻而且简单的设计为他赢得了竞争。伯恩哈德自然和重点单位的颜色和形状为他的下一步工作，努力创造一个抽象的-和现代-视觉语言提供了基础。
3.战后海报设计的转换
第一次世界大战意味着海报有了新角色：宣传。战争迎来了最大的宣传运动，从筹集资金、招募士兵和推动志愿工作，以促进生产和挑起对敌人暴行的愤怒等海报起着前所未有的作用。仅美国生产了2000万海报。美国在一战期间的惊人的宣传可以和布尔什维克的宣传媲美，大量使用海报来捍卫白人的有利地位。列宁和他的追随者被认为是首位开拓了现代名人宣传，招贴成为冷战和热战期间的有力武器用于整个世纪。一战后，新艺术风格的有机灵感似乎无关紧要了，在一个日益工业化的社会一个新的现实更好地表达了现代艺术运动那就是立体主义，未来主义，达达主义和表现主义，这一切都图形设计产生了深远的影响。在苏联建构运动20世纪的主要目标也就是建立一个新技术的社会。建设Kasimir的Suprematist运动(俄罗斯产物库沃，未来)，该组织制定了“搅动”风格的基本构成，其特点是强大的对角线，剪辑以及颜色。为首的是萨尔瓦多，亚历山大罗得前柯，古斯塔夫Klutsis和斯腾伯格兄弟，在Constructivists的工作将西方设计产生重大的影响，主要是通过包豪斯风格派运动。这一科学的语言设计推广一项新的国际装饰运动呼吁装饰艺术。在机器时代风格力量和速度成为问题的关键。形状被简化，并弯曲、光滑。装饰艺术表现出各种各样的图形的影响，从现代艺术运动的立体主义、未来主义、达达等，设计进展到维也纳分离派，和俄罗斯构成主义，异国的波斯艺术，埃及和非洲。
1925年在巴黎证明“装饰艺术”是一个壮观的展示风格。在巴黎，漫画风格让位给了几何、智力图像。使用空气印刷术的卡桑德尔，他的海报就像他的机器一样，高大的海报诺曼底，和大西洋远洋客轮成为图标的工业时代。装饰艺术迅速蔓延整个欧洲，出现的艺术家包括德里科塞涅卡和朱塞佩，意大利的Riccobaldi、路德维希Hohlwein和德国的Julius，荷兰彼得科霍夫曼，奥托和瑞士的赫伯特伍兹，西班牙的弗朗西斯加利。
在第二次世界大战中海报再次发挥了很大的沟通作用，但是这一次，它同意与其他媒体分享焦点，主要是广播和印刷品。这时候，海报印刷已经基本使用大规模平板印刷技术，引导人们习惯观看报纸和杂上的光点图像。苏联在20世纪的时候使用摄影海报，即现在通常意义上的插图。战后，电视成为实力衰减的海报的一个额外竞争对手。最后经典平版海报诞生在瑞士，该国政府大力推广的印刷业和海报推广。在1914年建立一个海报标准大小和国家系统成为对海报推广的有利援助。瑞士的精密风格在二战中得以发展，其根源可追溯到Plakatstil的卢西安伯恩哈德和超现实主义运动。瑞士印刷创造了美好视觉效果。随着五十年代的平版印刷的发展，在Leupin、布朗和其他巴塞尔的艺术家转向幽默风格，他们较少依赖于丰富的色彩和纹理的平版印刷。
瑞士的海报优势其领域在五十年代后期继续扩大发展已扎根于包豪斯的一个新的图形风格，由于其强大的依赖排版要素，黑白，新方式被认可称为国际排版风格。学校在苏黎世和巴塞尔精致的设计，利用精确的网格，严格图形规则和黑白摄影提供一个明确的和逻辑结构。它成为上世纪70年代世界的主要平面设计风格，这种影响持续到今天。新的风格非常适合战后市场的日益全球化。瑞士的语言问题(有三种主要语言的一个小国)成为一个世界性的问题，它有一种强烈的文字和符号的明确需要。企业需要的国际身份，和全球活动，如奥运会普遍适用的要求，可以提供解决方案的排版风格。与此同时，一个更加轻松直观的方式抓住了一些国家，尤其是美国和波兰。菲利普使用总概念形象地描述了新风格，其中借用自由的超现实主义，波普艺术和表现。著名的例子是米尔顿格拉泽氏鲍勃迪伦1 967年创纪录的专辑插入。格拉泽结晶音乐家描绘他的长头发作为彩虹的丰富流动浪潮。格拉泽推动品工作室是旗鼓相当创造力的一个充满活力的艺术学校的海报在波兰从50年代的80年代。波兰的学校被称为一个苦笑和惊心动魄的各种超现实主义在促进国家控制的剧院和文化组织。
创意海报设计 篇二
关键词：图形创意；现代海报设计；表现；形式
中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）15-0154-02
一、图形创意
图形作为一种视觉符号，在很古老的时代就已经存在了。图形来自英文“graphic”，词意为由绘、写、刻、印等手段产生的图画记号，它有别于词语、文字、语言的视觉形式，是传播信息的视觉方法。图形具有理性、客观、清晰等特点，因此它不需要语言而只凭借单纯的视觉形式，就可以提供人们之间的交流与获取信息知识的需求。举个最简单的例子，当我们步入一座陌生的城市，当我们在高速公路上行驶，当我们阅读产品包装使用说明等日常生活中，我们都需要参考图像图示来进行交流与获取信息。由此可见，图形在现代生活中具有重要作用，图形无处不在。图形创意是寻找视觉传达中独创性的意念与构想，人们常常把图形与创意联系在一起，“图形创意”已经成为创意的代名词。随着时代的进步与发展，现代图形创意肩负起视觉传达中心的任务。这种精彩而有智慧的图形语言表达思想观念，成为当今现代设计中运用最为广泛的一种形式。
二、现代海报设计
海报可以说是一种艺术的形式存在，但它不单纯为了取悦人们的审美需求，而且是为了一种目的进行信息传播。海报是最古老的商业大众传播形式之一，非商业组织及公共机构也有用此宣传方式。其优点是：传播信息及时，成本费用低，制作简便。在现代广告行业中，海报设计主要是对图形、文字、色彩等元素进行宣传，通过设计师相应的脑力和体力劳动之后，来实现广告所需传达的目的和意义，是一种平面艺术创意性的设计活动。海报作为视觉传达媒介，具有无法取代的地位。随着当代知识经济的快速发展，科学技术与文化艺术的相互交融，设计师只有在不同方面表现出色，其作品才能获得人们的关注。优秀的海报设计都以自己独特的图形语言准确且清晰地表达出设计的主题，以最简洁丰富的元素来表达主题内涵。海报设计作为一种内在竞争力，应充分利用图形创意的信息意义，在无限结合的关系中，创造出明确的发展与客观的规律。本文便从这一切入点，就图形创意在现代海报设计中的应用进行探讨。
三、图形创意在海报设计中的表现方式
众所周知，艺术的特征之一在于它的表现性。任何艺术都具有表现性，设计艺术也不例外。从某种层次上看，设计的表现是创造的原动力，因为表现力，使设计师明白需要表现什么、如何表现等问题。日积月累，设计的创造目的与观念，自然会在作品中体现。我们要正确认识图形创意在设计中的表现方式，就要探究设计中的主题内涵、情感意蕴乃至图形技巧的整体和谐。
德国当代著名视觉设计大师霍尔格・马蒂斯教授曾这样说：“一幅好的海报，应该是靠图形语言说话而不是靠文字注解。”图形创意在海报设计中的应用，首先要有好的表现方式，这种表现形式美是通过审美主体对作品中美的感知、认可、欣赏和共鸣才得以实现的。图形创意的表现形式是指通过运用各种手法把图形进行组合或分解，以表现出某种含义或达到某种视觉效果，同时也起到强调或弱化图形内容来符合设计所需的作用。因此，当代设计师要在形式表现过程中充分发挥自身潜在的创意思维、调动逻辑想象空间，使海报设计更有视觉冲击。通过更丰富和生动的创意图形开发，令当代海报设计中的图形创意具有更深层的内涵与意义。在现代海报设计中，图形创意较为常见的表现方式有创意思维、组构形式、修辞手法。下面我们对这三种表现方式做一些初步的分析。
（一）图形创意在海报设计中的创意思维
“创意”最具代表性的英文释义为“Idea”，创意是设计的灵魂，一个好的创意是每个设计师的追求。那么，如何拥有巧妙的创意呢？这就需要我们更多的发挥大脑的潜能，开阔独特的设计视角，从而创建一个独具魅力的创意思维。创意思维是一种具有开创意义的独特思维过程，它打破传统和习惯，不受约束。图形设计是创意思维的视觉表现，是经过长期的知识积累、素质磨砺才能具备的，离不开繁多的推理、想象、联想、直觉等思维活动。创意思维是个性的体现，以自身与众不同的角度来表现视觉效果和传达讯息，挖掘和开发别人没有发现或没有认识的新的视觉形象。想象是创意的原动力，图形设计也一样。只有插上想象的翅膀，才能打破思维定式，进入创新理想化的设计视觉中。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”在思维过程中，想达到创意设计的目的，想象起着决定性作用。想象是设计师进行图形创意的基本能力，我们需要充分的运用思维的各种能力，以达到“思接千载”“视通万里”的境域。在世界平面界中出现了许多著名的创意设计师，如风格独具一帜的德国招贴大师冈特・兰堡，他具有立意新颖的创意思维，设计出了许多视觉独特的创意作品。在创作题材上，兰堡钟情于土豆（如图1），执着的为S・费舍尔出版社设计系列招贴。在他土豆系列的作品中，兰堡将色彩的对比与空间的叠加相结合，呈现出诗一般的层次感和韵律感。新颖的创意扩展了我们的艺术视野，重构了我们的艺术境界，富有创造性的视觉形象给世界带来了勃勃生机。
（二）图形创意在海报设计中的组构形式
图形创意中的构成，是从一种图形意义的超越或突变，从而形成强烈的视觉冲击力，给予受众全新的心理与视觉感受。同构图形是图形设计中使用较多的一种表现方法，它的形象结合巧妙，给观者带来画面外的奇妙感受。虽然物与形之间结构不变，但逻辑上的张冠李戴赋予了图形丰富的内涵。经过设计师的不断研究，创意图形设计中出现了不同形象的组构方式，而其中代表性的设计师之一是日本的福田繁雄，其著名作品《贝多芬第九交响曲》海报系列（1985-2001）（如图2），就是同构置换的经典作品。在这跨度达到16年的系列作品中，福田始终以贝多芬头像为基本形，将其发部作为置换对象，并且进行元素的同构置换。从一定距离观察这一系列作品，我们较为容易识别出“贝多芬”的形象。但当我们走进仔细观察“贝多芬”发部时，又发现它是由音符、鸟、马、鱼等并不相关的基本元素构成，这些元素富有趣味，体现了设计师非凡的想象力及传达出的讯息。
在现代海报设计中，另一种图形创意的表现就是正负形的运用。形体和空间是相辅相成，互不可分的。一定的形体占据一定的空间，其体积深度便具有空间的含义。所谓“正负形”是指在平面上能引起视觉注意的图形为正形，衬托正形的图形为负形。负形既可以使平面上的空间，也可以是具体存在的物体。正负形的表现难度较大，需巧妙地处理。当代世界漫画和设计师德雷维斯基・雷克斯就对此加以研究，创作出多种富有趣味的图形。他的精彩作品《安托尼和克雷欧佩斯特拉》的戏剧海报（如图3），鲜明的大红色引人注目，设计师对女人体和蛇的巧妙组合，一线两用，将女性温柔的特征以及基督教文化中蛇与女性的关系表现的淋漓尽致，使人印象深刻。这种正负形图形时而为图形、时而为背景的现象，给受众全新的心理感受和巧妙的视觉享受。
（三）图形创意在海报设计中的修辞手法
与文学作品相同的是，图形设计也有属于自己的修辞手法。而从深层次分析，文学作品与设计作品虽然都有量身订做的修辞手法，但表达的方式却不尽相同。文学作品依靠文字来表达内涵，而图形设计是运用图形这一视觉途径来传播信息的艺术。菲利普・B・梅格斯认为，作为视觉传达的图形设计与美术的区别在于图形具有象征含义。不止设计如此，许多的艺术作品也是利用一些手法来传达出对应的象征含义，如小说、音乐等作品，内在的象征含义同时也印证了“只可意会，不可言传”的奥妙。图形创意与文学作品有异曲同工之处的地方是它的修辞手法也包含了象征、比喻等表现方式。修辞手法的运用，能使设计作品寓意深刻、耐人寻味，使人体会意境无穷，留下深刻巧妙的印象。令我观赏后回味无穷的海报设计是以色列设计师尤西・莱米尔的作品“无能”，这幅海报以倒置难以翻转的乌龟比喻联合国在一些国际问题上的无能为力、进退两难的尴尬境地。其中“UN”代表联合国，“able”代表能够、“Unable”代表无能。这些词连起来就在讽刺联合国的无能，画面出现了联合国头盔的形象，是作者对明喻这一修辞手法的巧妙应用。而在国际著名创意大师霍尔格？马蒂斯的作品《天鹅湖》（如图4）中，他将芭蕾舞蹈演员的脚处理成形象生动的天鹅嘴形状，这种通过局部代替整体的借代手法，使观众从表达意义上产生联想，并能使人产生心灵上的愉悦。因此，了解并掌握修辞手法的规律，是每个设计师应有的技能。
一幅生动新颖的海报作品，离不开图形创意。它就像一面镜子，透过这面镜子，我们能在巧妙的表现形式下，体会其传达的深刻内涵。在高度发达的信息时代，作为平面设计师肩负着信息传达的使命。设计师应运用不同形式和手法，创意出不同思想深度、不同审美趣味、不同视觉感知的设计作品，力求在每一幅作品中不断进步，其图像形式才会焕发无穷的魅力。
参考文献：
[1]王受之。世界平面设计史[M].中国青年出版社，2004.
[2]翁炳峰。图形创意[M].福建美术出版，2004.
创意海报设计 篇三
【关键词】图形 创意 海报设计 形式 表达
一、图形与表达
图形是视觉符号表达的形式语言之一，可以直接准确地表达出海报设计的含义。在文化与信息的传播中，图形起到不可忽视的传达与影响的作用。在图形创意中，运用符号学的理论与方法能直接影响图形造型和思维的表达，它的存在也使图形创意的形态造型与思维表达更加明确，表达的形式语言也更加鲜明和具有互动性。
（一）图形
对图形的研究，包括图形的定义、图形的功能分类两个方面。
1.图形的定义
图形是一种承载着特定信息的视觉符号，是运用载体传达线条和符号及含义的信息，它反映了事物各类特征和变化规律的表达形式。图形的狭义概念是指一种具有创意性并能表达某种概念或阐释某种思想的视觉符号；一种是用形象和色彩直观、准确地传播信息、交流思想和含义并被大众所理解的视觉语言；另一种是不同于语言和文字，通过不同的造型手法进行视觉信息传播的视觉形式。图形的广义概念，主要是由平面、立体、动态等图形结构将图形运用到设计学的各个学科中，图形的来源是非常丰富和广泛的，将大千世界作为创意背景去认知、解读图形语言的表达，进行形态发现和对造型的研究与斟酌，会创意出美的图形符号，更好地服务社会，引导人们更快、更准确地认知和解读图形的象征与含义。
2.图形的功能分类
图形能达到文字所不能及的视觉效果，更可以在视觉中体现信息的主体含义，即是视觉中心。其功能性明显在不同的方面得到体现。第一是图形的传播功能，其中一个重要的作用就是传达个性化的信息，它作为一个载体，在传播的时候主要是针对目标受众群体和市场，通过图形的视觉语言准确传达出某种观念，或表达某种含义和诉求。在受众的理解与接受的基础上实现图形信息的传播与互动，体现着图形的信息价值和作用，达到预期的视觉传达效果。第二是图形的社会功能，图形在传播某种观念或某种文化价值，在传播了某种文化观念的同时，价值体现了观念和生活方式的状态。运用图形符号化，在一定程度上影响了受众思想感情、价值观念、审美观念、行为准则和对新生活方式的追求。概括的图形，使人们更容易记忆，最终成为一种识别的习惯和一种社会表象，文化要素融入信息传播的活动中。在一定的范围内承担着社会的责任。第三是图形的审美功能，在理解不同文化的深层含义时，反映文化心理结构与时代精神的审美是图形的又一特征，针对不同艺术手法和表现形式来进行图形创意与审美的表达，注重图形外在形态的优美性和内在感情及性格的审美特征，这将有助于受众对图形信息传播过程中，审美造型带来的愉悦感和心理美感认知度的产生，用欣赏的思维与心态去阅读视觉符号信息传达的含义，是图形功能传承的目的。
（二）表达
对表达的阐释，主要以图形语言的表达与绘画语言的表达为中心。
1.图形语言的表达
图形语言是以特定的造型方式来表达人的思想和感情世界，再加以个人的主观意识的融合。运用特定的形象，即具象、抽象、意象等图形语言要素为媒介。通过非固化的外部形式语言来传达人们思想与感情的诉求形式。它是形象化设计创意活动，是建立在形象要素基础上的图形语言结构，是感情化、个性化的发展方向，是将自然形象进行概括和提炼的过程，使图形语言上升为理性的认知与表达的高度，成为抽象化、精炼化的符号语言。它借用逻辑秩序的手段来进行思想与感情的交流。构成图形语言的基本要素是图形的视觉形象和寓意功能，就是“图”与“意”。“图”与“意”之间的关系是密不可分的相互促进的关系，同时也是相辅相成的关系。“图”可以表达“意”，设计师可以通过图形来表达思想与情感并融入主观意识、观念、审美概念。“图”也可以产生“意”，受众通过自己的经历对图形含义加以深入感受与联想，并通过丰富想象的思维进一步充实和拓展图形形象的寓意，使图形表达更加具备美的形式和极富感染力的视觉效果。
2.绘画语言的表达
从审美角度分析，绘画语言是人类得到生存宇宙的启发而创造出的以自我为心中的一个小宇宙。它是对人们的智慧、能力、意志、情感的自我内涵和自我肯定与否定，表达出设计师对真、善、美的追求，寄托了画家的情感和意识及情操的体现。绘画中最重要的就是形式语言，然而营造形式感的首要因素就是绘画语言的表达。它包括表现形式的构成元素、构图、肌理、视觉心理、形式美的语序与规律等。因此，绘画是以画家的直觉感受去表达直观形象为特点的视觉艺术，绘画语言是产生在视觉艺术的基础上，无论具象、意象还是抽象的表达形式。可以说形式语言是创造者思想与感情转化为具体表达形式的一座桥梁，也是最终实现视觉效果传达的载体，运用的过程交织着画家的感情和理性、继承与创意等方面的因素融入。
二、创意与海报设计
西蒙·弗洛伊德认为艺术是意识之外的升华。这种观点也适用于海报设计，它最终是将设计师的各种意识升华展示给人们；任何设计都离不开好的创意，虽然形式语言是设计师独创性的表达，但是海报创意就不是一个单纯的反映，而是要追求视觉效果的同时，体现特点的内涵，它具有独特的创意形式和表达方法，不仅要依靠设计师的个人阅历，还要借用绘画语言的效果，更要综合文化的多元素，运用专业知识和专业技能，将科学与艺术相结合形成新的创意思维。
（一）创意
创意的内容，它包括创意思维、创意表达两方面，下面分别阐述：
1.创意思维
思维是人脑对客观事物本质属性和内在联系的概括与间接的反映。以新颖独特的思维活动揭示客观事物本质与内在联系，并指引人去获得对问题的新解释，从而产生前所未有的思维成果称为创意思维，也称为创造性思维。它给人带来新颖并具有社会进步意义的成果，是一个人智力水平高度发展的产物。创意思维与创造性活动相关，是多种思维活动的统一与结合，但是发散思维和灵感思维在其中也起到重要作用。创意思维一般经历准备期、酝酿期、豁朗期和验证期四个阶段。其主要的创意思维模型是斯滕伯格的创造力三维模型理论，一般创意思维涉及逻辑思维、形象思维等，是各种思维的综合过程。创意思维的过程实际上是通过主观的意识、情感融入设计师所见所闻提取出设计的目的和宗旨，创意思维往往不是独立的存在，而是由抽象思维和形象思维、逻辑思维和直觉思维、发散思维和收敛思维等相互参透、相互作用与影响的结果。
2.创意表达
图形创意的思维常常是应用在视觉传达设计中，思维的表达则完全是依附于图形创意设计的表达，即是依据形式美的原则与规律。通过具象、意象抽象、具象或结合的创意表达，将创意思维转化为可视的图形语言。
具象表达是现实创意设计最基础的方法，设计师通过观察、分析、研究等思维过程，将其创意思维付诸实践，转化为写实造型或风格的视觉形象。运用现实化的表达手法，更明了地体现设计师的想法。抽象表达通过点、线、面等造型元素的拆分、组合及艺术的表现手法和形式，不仅仅是表达现实的事物，而且是通过对几何造型、分割构成等规律融入想象力与联想力的创造。然而，具象与抽象的结合，则是主要体现在形象的从繁到简、典型性与概括性，图形构成与升成的过程。从整体角度分析，在点、线、面构成要素的基础上，综合具象的生动、形象的性格化与抽象的理性寓意，得到新的具象图形和某种设计的构想。
（二）海报设计
海报设计包括海报的崛起、海报的要素，即图形的应用、文字的应用、色彩的应用。
1.海报的崛起
“海报”一词演变到今天，它的范围已不仅仅是职业性戏剧演出的专用张贴物。如今，海报是为面向广大群众报道或传达有关戏剧、电影、体育比赛、文化信息、报告会等视觉信息的招贴，有的还加以艺术化与科学化的设计。因为它同其他媒体一样，具有向受众传达某一物体、事件的特性，所以海报又是媒体的一种。但是海报具有在放映或演出场所、街头广场张贴的特性，加以艺术化与科学化设计的海报，海报又是电影、戏剧、体育宣传画的一种，招贴也称为“海报”或“宣传画”，属于户外广告形式，分布在街道、影剧院、展览会、商业闹区、车站、码头、公园等公共场所。因此，国外又称之为“瞬间”的街头艺术。招贴相比其他广告形式具有画面大、内容广泛、艺术表现力丰富、远视效果强烈的特点。海报是人们极为常见的一种视觉信息形式，多应用在电影、戏剧、比赛、文艺演出等活动中。海报中通常要传达清楚活动的性质、主办单位、时间、地点等详细内容。海报的语言要求简明扼要，视觉形式语言要做到新颖美观和概括准确地传达视觉信息。
20世纪，海报的制作是众人皆知的宣传手段，无论是企业宣传某种商品，还是社会团体策划某种活动，在准备阶段都会向受众张贴一张相关的海报。相对单调的宣传页而言，海报所承载的信息量比较大，因而也深受人们的注目。我国最早的海报出现在北宋时期，那时主要以商业海报为主。20世纪30年代的月份牌、60年代的宣传画，无疑都是特定时期海报的一种特殊形式。随着社会的发展和改革开放的深入，到20世纪80—90年代，伴随着我国香港设计师和内地设计师海报设计作品的展览与传播（www.shancaoxiang.com)，中国海报设计才真正被世人所关注。2003年，在中国杭州举办的首届中国国际海报双年展，对中国海报设计的发展动向产生了巨大的影响和推动。即便如此，我国海报的发展与国际上的设计还存在着相当大的差距，这需要现今的设计师不断努力，争取达到世界先进水平。从世界范围内分析，海报设计经历了百年的历练与蜕变。或许有人会说随着科技的进步与技术的发展，海报将会被新的宣传媒体所替代，但是，我们看到的却是海报设计与新型媒体的互融、互补性。由此可见，海报仍然在日常生活中起着举足轻重的传达作用。相信在未来，海报宣传仍然是一种主流的方式进行传播，随着印刷行业的发展，海报已经进入了数字设计与数字印刷的科技时代。
2.海报的要素
海报作为一种视觉传达媒体，具有其他媒体无法代替的特征。科技的迅猛发展，使媒体的宣传手段越来越多样化与多维化，而海报设计与表达则受到设计构思、方法、视觉传达等多种因素的制约，其中创意思维是优秀设计的开始和成功传达的保证。
（1）图形的应用
图形是海报设计中最重要的基本元素，它可以是自然界中形状与形态的元素，也可以是人们长期观察和积累的视觉产物；它可以是独特的造型，也可以是个人情感、主观意识相结合后产生的独特创意思维结果。图形因其具有创新和特殊的造型，被融入到海报创意设计中。具象、抽象、意象是海报设计的主要形象因素，它们的外在形态和内在的信息都彰显着自身的优缺点。所以，具象、抽象、意象经常以相互融合的方式表达。具象图形是通过形式美的原则和设计手法来表达海报设计的主题是以客观事物的具体形态。一般是对现实事物的特征与艺术化的展示，在海报设计中表达丰富的内容和思想感情，营造出不同的信息意境。抽象图形是利用造型元素的符号化，通过重复、发射、均衡、特异、对称等构图方式进行重组重构的排列，最终达到具象图形无法达到视觉符号化的效果，这也是一种高度概括化与概念化的表达形式。抽象图形不受任何对象和时空的限制，是一种极具科技感和现代感的符号形象，相比之下具象图形更具有表现力和生命力。而抽象图形突破了具象图形繁琐的表现，拓展了图形的表现力，使海报设计中图形联想的延续性更加丰富和寓意深远。
（2）文字的应用
海报中的文字是表达创意主题和抒发感情的直观信息符号，具有举足轻重的引导和解读作用。不管中文还是外文，文字都是信息传播的直接载体。海报中文字性表达体现为文案和字体设计两个方面。文案具有清晰的表达海报主题的作用。字体设计是在文案的基础上，进行深化海报内容的创意型设计。文字可以说是海报设计的核心，任何其他的视觉元素都是为其服务的，同时文字也是为突出主题服务的。如果以字体设计为主的海报创意在形式和内涵上，都应用字体独特之处吸引和感染目标受众群，相对文案来说不仅突出了主题，更重要的是具有形象的表现功能，极大地拓展了文字表达的空间外延，更加深化了字体承载的重要含义。
（3）色彩的应用
色彩是一种复杂而又直观的语言，比其他任何形式都更容易与人交流，兼有远距离和近距离的观赏与阅读的效果，是海报最直观、最具有影响力的视觉诱导因素。不同的颜色，具有不同的色彩内涵，能引起人们的注目和生理及感情上的反应。同时，海报通过鲜明的颜色形象给人以美的传递。强化人们对色彩的认知和选择，发挥了色彩在海报传达中的视觉引导作用。
三、海报设计中图形创意的形式语言表达
在现代海报设计中，形式语言的重要性尤为突出。设计师融入主观意识和自我情感创意出独特的图形整合到海报设计表达中，从而形成了一种全新的形式语言。图形创意不单单可以表达海报表象的含义，还能表达出其更深层的内涵，也可以使海报更具有记忆性、传播性、独特性和创造性的传达宗旨。
（一）形式语言的定义
形式语言是为了特定的应用而构成的设计语言。而视觉传达设计中的形式语言是抽象的、感性的，它与人类的语言是不同的。但是它们都具有表达思想和情感的作用，传达给受众的不仅是客观存在的实物，还可以传达给受众它们存在的意义与意境，海报不仅是物质的传播，更是一种精神层面上的表达与传递。
（二）海报中图形创意的形式语言表达
形式语言的特点为高度的抽象化，是一套演绎系统，具有转换的特点。形式具有语言特征，其本身有一定的内在信息，形式是人与环境之间进行信息交流、设计的特殊语言系统，而这种表象式的分割系统不能分割解决。现在设计以复杂、多元、混沌的状态呈现，形式语言也呈现出相应的状态。所以，当代设计师也要重新审视形式语言的发展趋势，使海报能充分发挥作用和影响力。使现代海报设计不只停留在观觉的表面，而是要去关注海报内在的含义传达。20世纪80—90年代，随着电子技术的普及，信息化、数字化、网络化的浪潮迭起，给图形创意设计在海报中的表达带来了一片新天地。数字化冲击着传统海报的创意思维与表达、传播与技术的方式。设计师可以通过软件和计算机更完整和精确地表达出海报主题的形象、图形以及丰富的色彩与变化万千的字体。补充传统手绘方式不能表达的形态和色彩，海报表达更具有鲜明性和生动性。设计师也可以在形式语言表达过程中寻找更多的灵感和创意思维，创意出特征鲜明的图形，使海报设计更具有视觉冲击力。使海报设计不再只停留在形式美，而是要通过更丰富和生动的创意图形开发，使海报设计中的图形创意具有更深层的寓意和象征。
结语
由此可见，海报设计进入了只注重表象，缺少注重内在含义的瓶颈时期。本文对图形创意在海报设计中的形式语言表达的研究，结合海报中形式语言的表达，阐述了图形与表达、图形的定义与图形功能分类、图形语言的表达与绘画语言的表达以及海报设计与创意思维等问题。重点论述了创意思维与图形创意设计的表达、海报设计创意、形式语言等问题。因此，设计师需要发挥潜在的创意思维和想象力，创意出具有独特性的图形造型，通过设计师形式语言的表达应用在海报设计中，使海报设计表达除了可以快速传播信息外，还可以使设计师和受众的内在意识形成共鸣，产生促进社会进步的积极因素。
（注：本文为黑龙江艺术科学规划课题《图形创意知觉在海报设计中的应用研究》的研究成果，项目编号：2012B035）
参考文献：
[1]王田明。招贴设计[M].长沙：湖南大学出版社，2011
[2]黄志华。图形创意与应用[M].长沙：湖南大学出版社，2008
[3]周成军。图形创意[M].长沙：湖南大学出版社，2010
[4]卢景同。形式语言及设计符号学[M].北京：机械工业出版社，2006
[5]王兆强。创意空间[M].广州：岭南美术出版社，2010
海报设计 篇四
中国古代诗、画的意象结构中，虚空、空白有很重要的地位，空白处更有意味。如马远就因常常只画一个角落而得名“马一角”。剩下的空白并不填实，是海，是天空，却并不感到空，这正是“虚实相生，无画处皆成妙境”的体现。例如《寒江独钓图》这幅画，其最精妙之处就在水中，看似不着一笔，空无一物，实则给人留了无边无际的联想，其间韵味妙不可言。对于传统的东方审美文化，“空”是构图不可或缺的一部分，蕴含了深邃的艺术哲学。
中华民族是一个积淀了五千年历史，拥有源远流长的传统文化的民族，璀璨的华夏文明及其厚重，但其内在精神是统一的。在其他的中国传统艺术形式中，同样运用了“留白”的手法。中国书法中的布白和中国戏曲舞台上利用虚空的刁窗体现出了空白的意境之美。而文学中的意犹未尽和音乐中的“此时无声胜有声”的神韵，给读者留下了回味无穷的想象空间，渲染了浓重的艺术氛围。并且，“留白”是对佛教和道教思想的延续发展，通过无中生有、虚实结合，使艺术更具含蓄婉转的空灵之美，是对中国古典艺术美学的完美展现。
2现代海报设计中的空白美
在现代设计呈现多元化发展的时代，设计理念交替更新，与人们的生活息息相关，并渗透进了人们生活的各个角落，当然海报设计也不例外。作为一名设计工作者，我们很清楚海报设计的本质在于传达信息，增强信息的传播力量，诉求用强烈的视觉冲击力来达到宣传的目的，让受众更清晰明了地感知设计的意图。在大量视觉信息充斥我们眼球的现代化社会中，现我们同样被代海报设计中大量的信息、繁杂的形式弄得眼花缭乱，拥挤不堪的画面不仅达不到设计传达信息的目的，而且造成了视觉疲劳和心理压力、使人产生逆反心理，更谈不上去欣赏作品的艺术之美。通过观察不难发现，一张好的海报设计，不是简单地把所有的空间全部利用，把所有的信息堆砌，而是有意识的留白，让主体形象在一个有限的空间中更加醒目的传达更多的信息。从某一层面来说，中国古典美学思想中的“留白”就给人们的身心带来了休息的空间。把空白运用到现代海报设计里，不仅仅是缓解了人们的视觉疲劳，而且把空白参与设计，设计师可以巧妙地把其他设计元素与空白巧妙进行融合，使设计作品的主题得到了很好的传达，精心雕琢的形象会显得更加突出、醒目，给观者想象回味的余地，本来没有的东西带给人们无尽的联想，徜徉在想象的空间中，回味作品的感情韵味，为设计作品渲染了浓厚的设计氛围。
3空白意境对现代海报设计的气氛渲染表现
在海报设计中烦琐复杂大量信息每天都围绕着我们的当今社会，我们从心理上就渴望空白的时刻。而海报设计中的空白空间就像文章中的省略符号一样，虽然没有过多的语言，却可以引发我们无尽的好奇心，让我们有空间，有兴趣去探究其间所蕴含的意义。空白意境对现代海报设计的整体气氛有很好的渲染作用。在海报设计中巧妙地运用空白可以提高海报的设计品位，更好地发挥海报在人们生活中的作用。
(1)创造设计的意境。美国著名设计师维基•斯特鲁认为：“空白的运用表现了对构图的精妙理解。”一张好的海报设计，应该首先要考虑到整个版面的协调，注重整体性，在局部中进行巧妙地变化设计，运用比例和空白，使版面空白处的退让与信息的表现形成鲜明对比，互相映衬融合，使设计主题形象突出，使朴素简洁的版面拥有深远的文化意义，营造耐人寻味的氛围，产生一定的神秘感，创造一种设计的意境之美。海报设计中的空白不是真正的“无”，而是内容的“有”，通过对可见物的超越，蕴含着一切和无限。无印良品的宣传海报我们都不陌生，原研哉希望宣传海报能很好地表达出无印良品设计中“虚空”的理念。在海报设计之初，是想呈现出一个看似空无一物，却能容纳百川的容器。摄影家藤井保提出了“地平线”这一概念，希望通过单纯空无的画面深刻地表现出人与地球之间的关系。之后通过精益求精的取景、拍摄和照片筛选，最终选定了四张来自世界不同地区的超宽场景，利用地平线的透视对视觉产生强烈的冲击力，加上“无印良品”文字LOGO，利用空白很好地创造出了海报的意境，非常成功的体现了“无印良品”这个品牌所蕴含的精神，达到了既定的目标，正如原研哉所说：“那道地平线就像烙在了我眼中一样，一直到现在，依然令我难以忘怀……”。这也充分体现了空白的运用之妙会为海报设计渲染深刻浓厚的艺术气氛。
（2)引发设计的想象空间。设计教育家戴布勒•芬克认为，没有空白，即无所谓存在。在海报设计中，我们往往会忽视空白的存在，其实空白的合理运用可以为设计提供更为广阔的想象空间。我们知道在二维平面的空间是有限的，但是通过空白空间的运用，可以为设计营造深远的视觉心理空间。1992年，靳埭强在为世界环境日画展所做的海报《美的回响》中，就运用了道家的思想。用毛笔象征莲花，在毛笔的右上方用水墨画出一只蜻蜓，表达了古诗“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”的意境，传达出大自然万物互相融和的道家思想。作品中大量的留白设计体现了大自然广阔清新的空间，把中国传统美学在现代设计中得到了很好的承传。从靳埭强的作品中我们可以得知，好的设计作品并不是越复杂就越好，巧妙合理的留白可以营造出“虚实相生，无画处皆成妙境”的意境，而且让画面显得更加简洁有力和耐人寻味，还能留给人们无限遐想的广阔空间。
(3)获取海报设计的视觉舒适感。我国古代绘画论中说道：“疏可走马，密不透风。”这是说，画面在疏密的布局上有意识地留取“空白”以及在空白处与实处的比例变化，都是画面布局的一种创意性的重要手法，有利于强化观者的感受，获得视觉上的轻松舒适感。现代设计是为人的设计，与人们的生活和心灵息息相关，于是视觉传达设计作品能否给观者以视觉和心理上的休息与轻松，让人们重获一份能释放自己的宁静空间，就成了一个重要的设计目标，而空白的留取恰好能满足现代人精神上的这一追求，设计中的空白犹如音乐中的休止符，给人一个停顿，使观者在观看时有轻松愉悦的视觉审美享受。
4空白在未来海报设计中的运用思考
海报设计 篇五
1、活跃校园文化气氛，提高学生的文化艺术品位和计算机软件运用能力，展示大学生的个性风采，丰富各位同学的校园生活，展示各位同学的才能与创新能力。
2、加强各学院、专业班级间的交流与沟通，提高班级凝聚力，构建和谐文明的校园环境。
3、便于各学院科技部，网络部技术交流，提高各学院网络平台的知名度及宣传效果，技术性建设。
4、展我专业特色，扬我班级风采。
活动内容
1、作品主题及内容：
以展我专业特色，扬我班级风采为主题，内容健康，积极向上。
2、作品形式及要求：
喷绘海报，尺寸120cm*150cm—120cm*190cm。（海报右上角附加海报大赛投票统计二维码，以便各院投票统计）体现展我专业特色，扬我班级风采这一主题。
3、赛程安排
决赛：（1）第一轮 大众评委投票
（2）第二轮 特邀评委打分
活动时间
1、报名时间：XX年11月28日——11月30日
2、初赛时间：XX年12月5日至12月7日
活动地点
初赛：各学院自行安排决赛第一轮：安徽理工大学北校区喷泉广场
承办单位
主办单位：安徽理工大学测绘学院学生会科技部
协办单位：安徽理工大学各院学生会
作品要求
1、从构思到制作整个流程必须是原创，不得出现抄袭、模仿的现象，内容积极向上，个性鲜明，风格形式不限。
2、作品使用电脑制作，设计软件推荐使用photoshop。提交作品是需将原创作品一并带来，为方便评委对作品的原创性和技术性的打分。
3、每幅作品右上角附加本院及海报大赛投票二维码。（海报大赛投票二维码附于尾页）
比赛内容
评比班级海报的思想性、创造性、艺术性、技术性。以以创造性和艺术性为主的评分方式在各班级参赛作品中选出优胜者。同时需要参赛解说人员对作品内容的讲说，解说人员要以言简意赅的话语流畅的将作品完美的呈现在观众眼前，同时，参赛解说人员应该尽量与台下的观众积极配合，调动起观众的情绪，使观众投入到你的讲解中来。因此参赛解说人员的表现能力和台下观众的反应情绪都在评比范围内。活动中不仅有室内的比赛，还有室外的拉票竞争。这个需要参赛解说人员展现出强的交际能力和语言表达能力，根据得票数进行评比。
比赛流程策划
1、在进行场外拉票环节，学生会会组织将作品统一安排进行展览（展板由学生会提供），并在展板前放置投票箱，由过往的路人进行投票。这个过程需要参赛人员不断的完善自己的作品，并且重新整理好自己的语言，使得过路的学生愿意投你一票。在拉票的规定时间（早8：30—下午16：30）结束后，统计票数。（此票数的结果占总成绩的约30%）
2、在室内进行比赛时，先是由主持人讲述开场白，然后报出参赛人员的出场顺序及作品，参赛人员按顺序上场简介自己的作品。以五个人为分界点，每五个人讲解完毕后，礼仪上台收取评委团和老师的评分条，统计得分情况。第六个人讲解结束后，由主持人播报得分情况。比赛结束后将大众评委和评委评委的分数进行统计。最后将优胜作品及得分情况和最佳组织奖进行播报。（此得分的结果占总成绩的约70%）
评分标准
1、定性指标：
作品不得出现抄袭现象，需是原创作品，否则取消参赛资格。
1） 思想性（20分） B中心明确，个性张扬。（5分） A 画面视觉冲击力强，风格独特创新，极具内涵。作品充满想象力和个性感。（15分）
2） 艺术性（30分） B画面美观、端庄、大气、上档次，有极强的感染力和表现力。（10分）
3）技术性（20分） B作品设计时图层设计合理、清晰度高，对元素处理巧妙，冗余数据少（5分） D对图像处理软件功能挖掘更加深入透彻。（5分）
创意海报设计范文 篇六
［关键词］图形创意；电影海报；设计与应用
一、我国电影海报设计的发展状况
我国电影产业发展的逐步加速是在我国改革开放后期，自2001年我国加入世界贸易组织后，电影产业日益国际化和正规化发展，逐步参与国际市场竞争。电影海报作为表现电影的情节与内容的一种宣传载体，在多年发展的过程中已经逐步变成了一种固定的宣传手段，由原来的最初的手工绘图变成了现在的电脑绘图，由黑白绘图变成了现在的彩色印刷绘图，东西方文化相结合的电影海报新意层出不穷，通过现代科技和文化的不同认识，重新定义着电影海报的新概念。我国电影海报的设计一直以来注重对海报内容的定义，对海报的图形要求和标准已经有所降低，海报所表现的文化内涵已经所剩无几。
二、电影海报设计的特点
（一）新奇性
电影海报的设计最大的一个优点是可以提高电影本身的知名度，扩大电影的票房容量。电影海报如果需要扩大票房，除了设计美观还要考虑设计的新奇性。对于海报设计是否推陈出新，是否开展了合理、有效的图形设计和绘制方案，这些就是电影海报的一个突出点，这种突出表现就是电影海报的新奇性特点。电影海报只有设计出独有的新奇性，才可以提高消费者对电影的极大兴趣。比如说《海上钢琴师》这部电影的海报设计中就只让电影中的男主角站在一个陌生城市的面前，没有动作，没有语言，只是他个人与那个陌生城市存在的意识和情感的差距，一张海报就表现出了这部电影中的味道和意义，这就是海报的新奇性特点。
（二）独特性
电影海报具有独特性的特点，电影海报的独特性是指其表现手法的独特性，电影海报的表现手法独特主要体现在电影的故事情节、文化内涵、拍摄方式、制作技巧等，比如对于科幻电影和动画电影的海报设计表现就具有不同的独特性，每一种类型电影都可以拥有独特性的海报设计展现。比如《阿凡达》的海报设计就有着奇幻和美丽的独特质感，利用外星世界的自然环境和外星生活的人与人类对比设计海报的背景，在海报上设计出关于人类与阿凡达特有生命的一种对峙，给人以无限的遐想和思想追求。
（三）震撼力
电影海报的设计要对欣赏电影海报的观赏者有一定的视觉冲击力，视觉冲击力的提高可以增加观赏者对电影海报内容的记忆性。这种短期的记忆性可以提高观赏者对电影海报内容的兴趣。利用视觉和认识的震撼力可以加强人们对一部电影的观看欲望。电影海报以其独具的视觉冲击力和震撼力征服着每一位观众和消费者的视觉神经，是电影海报设计的一个重要考虑因素。
三、图形创意的思维方法
（一）想象思维法
图形创意中的想象思维法是指创意图形设计时发挥创作者本身具有的想象力各因素所集合而成的一种思维方法。这种想象力的思维法可以利用对一个主题图形建立一个图形设计方向，利用各种不同方向的想象力思维去分析和构思一个电影海报的图形。想象力本身是一种在已有形象的基础上，利用综合化的知识创造出的新形象的一个过程。利用想象力思维创作电影海报可以提高海报的独特性与震撼力，不同的电影故事与电影内容形成了不同的想象力对象，笔者认为对于图形设计发挥想象思维的主要方法是：（1）充分认识所设计电影对象的故事内容与电影本身的表现手法，（2）了解电影的表现形式，（3）掌握观众与欣赏者对电影海报的要求与欣赏标准，（4）自我想象力的扩展与升华。
（二）联想思维法
联想思维法是想象思维法的拓展与延伸，想象思维法的创新可以提高电影海报的一些艺术价值，而联想思维法的价值在于对电影海报的情感表达做出一定的设计和规划。比如在美国电影《肖申克的救赎》中，主人公对着天空张开双臂，雨水打湿了主人公的脸颊和衣服，主人公处于一种思想与情感的抒发状态，恰恰在这时，一缕阳光照向了主人公安迪，这表达的就是主人公安迪对美好生活的一种憧憬，表达的是主人公对自由生活的向往，对自我过错的忏悔，对恶势力的永不低头的精神。主人公对待生活的永不放弃精神和对生活热爱的感情就表露在这张简单的海报上，欣赏海报的人会不自觉产生对主人公情感生活的想象。这就是联想思维法的最佳表现方式，联想思维法表现与创作的过程中需要注意的是：（1）了解电影表现情感的对象与主题，（2）了解电影中主人公的独特人物性格和精神生活，（3）在有限的海报画面上如何重点展现出人物或剧情的情感，（4）设计海报时对人物动作、语言、情感表达相互之间关系的充分研究。联想思维的图形创意主要方式是：运用发散思维的方法，以一个点（一次元）联想到多个点（二次元），再从多个点引申至更多的点（三次元），在三次元的思维过程中找到交叉点，再以交叉点为一次元做纵深的引导，引发联想的实现。联想是在“发散”目标的指引下，通过相似、相反、相关等多种形式而进行的思维活动。
创意海报设计 篇七
关键词：设计概念；图形元素；海报版面设计；平面
海报版面设计教学中，让学生能够正确地理解主题概念以及掌握图形元素利用技巧，是教师的主要任务，主题概念的理解有利于学生在选题、选材等方面目标更加明确。图形元素的利用技巧能够让学生更好地设计出创新且具有内涵的海报，可以说图形的运用是海报版式中不可缺少的一部分，在强化图形运用技巧的同时，也会使得海报版面更加生动形象，能够吸引人们的注意力，用视觉就能感受到海报所要表达的意义，这就是一幅海报的成功所在。
一、海报版面设计教学中存在的问题
1．主题设定范围广
海报版面设计教学中，主题设定对海报版面设计水平有很大的影响，很多教师在主题设定方面为了图方便，便采用一些公益性海报、戏剧性海报之类的母题作为例举内容，而这些海报主题设定范围比较广，学生在拟定海报主题时，会根据自己喜欢的海报类型进行主题甄选，而在不同性格、不同思想观、不同审美观的主题构思下，学生们所挑选的子题也是各种各样，彼此之间差异性较大，互不相干，任其自为。
2．主题创意概念理解有偏差
还有很多学生在创意主题上，对创意主题的真正概念上存在理解有误的现象，比如针对“流行”这一主题，就会有很多的学生将“流行”看作为是“时尚”，将生活中大部分人都喜爱的事物看作是流行，如品牌衣服、著名美食、娱乐学习等，只要有大量人群共同追捧、拥戴、呼吁的事物都能称之为流行，会感觉流行就在自己的身边，在学生眼中，“流行”与“时尚”就是一个意思，进而便会觉得“流行”主题的设定是非常简单的事，是自己随处可抓的一个主题。而换个比方来说，“非典”是处于“流行”派的，但更可以确定的是它不是“时尚”派的，“上太空”是“时尚”派的，但也可以确定它不是“流行”派的。学生将“流行”与“时尚”混为一谈已经成为习以为常之事，因此，在创意主题概念上还需要认真思考与区分，只有正确地认识主题含义，了解所要表达的思想才能够找到主题方向，使之不偏离主题思想。
3．忽略图形元素的作用
图形元素在海报版面中不仅彰显海报的美观，同时也能够从视觉上感观海报含义所在。而很多教师并没有重视到图形元素的利用价值，只是将图形作为修饰版面的一种工具，只要能够达到版面新颖、有创意感目的即可，而事实上图形是语言的一种表达方式，语言和图形的相结合能够使得海报版面更富有活力，更能够从视觉中感受到海报所要呈现的意义与价值。
二、概念与图形在海报版面设计教学中的应用
1．缩小主题标举范围
设定小局限的主题，这样能够引导学生逐渐向深处挖掘：试想，一组学生针对一个命题进行思索，那么他们中间会出现大量雷同的构思或者是相同的想法，在他们相互交流和探索过程中，思想观念在相互碰撞的过程中会促使学生的自我反省，实现知识的沉淀和文化的积累，这样不仅可以让学生在短时间内得到能力的提升，而且这种交流中，学生更容易寻求其他的方法来调整自己的思维。实际上，对海报设计主题的思考即海报的创意与其他文艺创作中的构思是接近的，它们同样体现了一个创作者的认识的综合程度。教师可以切入一个小主题，通过不同入题角度和写作手法的讲解上，让学生理解统一命题，不同切入点带来的不同效果，从而引导学生在进行海报设计时视野不局限于海报本身。
2．把主题锁定在明确的概念中
明确的概念，能够让学生更清楚地找到创意方向，针对主题进行相关材料选择，仍以“流行”主题为说明题材，尽情地让学生去寻找那些在他们看来非常新潮的东西，并对于“流行”二字发表自己独特的见解。很多学生会将“流行”理解为当下很喧嚣、铺天盖地、蜂拥而至的一些新鲜事物，新鲜用语，然而这些“流行”随着时间的推移，会零落残存、无人问津。这种就属于是一种比较普遍且比较表象的“时尚流行”。在这一方面，教师应该注重引导，将学生的视线放在更加广阔的社会现象，久远的历史渊源等，透过表象，探寻更深入的本体属性。然而有些广为存在，却鲜有问津的“暗流”。它需要有较为敏锐的触觉才能感受得到。
3．图形元素的利用
优秀的海报设计还需要有独特的图形语感和生动的表现方法。在海报设计中，文案和图形缺一不可，他们各自传达的信息不同，传达信息的效果又不相同，相对于文字而言，图形的表达在视觉传达中会更加地直观、有效。所以有些海报仅仅就依靠图形来传递信息，但是单纯图形的信息会有千人千面的理解。对于美术出生的学生而言，图形的设计不成问题，关键在于文案的组织上，教师要加强图形语言表现能力的培养。对于图像的正确理解有时必须依靠以现实或传统为基础的各种知识支持。图形经过了改头换面，兼有多种属性，非此非彼。人们在惊讶中心领神会，即是根据储存在记忆中的图像对再造图形所作的解释。在熟悉图形所蕴含的社会习俗或惯例下，很快就能接受作者所传达的信息：这是相互流行的两种通讯方式，其中一种正迅速地取代着另一种。在设计中，这种静止的图形能传达出包前孕后的理念，主要依靠了我们对各种可能性的原有知识。图形的语言化或者语言的图形化，是海报设计中的难点，也是海报设计教学中的重点，更是优秀图形设计师足资骄傲的优势。因此“所有的知觉技巧训练，都必须明白地培养它所依赖并为之服务的思维”。当创意、图形语言二者恰如其分，表现手法自然就水到渠成了。
作者：艾小平 单位：江西省修水县职业中专
参考文献：
海报设计 篇八
电视剧海报设计是展现电视剧的一种方式，通过图片和色彩所带来的视觉冲击来展现电视剧的内容，所表达的内容既要精炼又要紧扣电视剧主题。因此，以画面语言为主的电视剧海报设计需要明确电视剧主题，才能表现出明确的内容和意境，实现感染观众的目的。海报设计犹如电视剧的一张“名片”，在电视剧的宣传过程中起到迅速吸引观众注意的作用。而经过艺术性的处理，海报设计要在介绍电视剧内容的基础上吸引观众。不少经典的韩剧之所以受到亚洲观众的喜欢，除了故事情节和角色设置，精美的海报设计也是一大要素。一张精心制作的海报融合了设计者的构思和电视剧的内容，既介绍了出演角色和主要基调，又能展现一定的剧情和人物关系。如最近大热的韩剧《来自星星的你》，海报设计中除了展现女演员千颂伊和教授都敏俊的人物形象，还展现了浪漫爱情剧的主题，两个人物的角色特点在海报中展现无遗，不但艺术形象和人物表情是海报的一大看点，配以电视剧特定的场景，渲染出了电视剧所呈现的氛围。明确的人物关系和清晰的视觉背景，让观众能够在第一时间迅速了解电视剧的主题，实现了该剧海报设计的目的和传播效果。
二、增强寓意
电视剧的艺术表现力与其创造性的关系密不可分。通常来说，海报设计会比较明确地展现人物角色的关系，无论是剧名的字体设计还是应用的场景和色彩，都在为电视剧服务，通过设计细节来展现更多值得琢磨的深意和电视剧在内容之外的丰富寓意。
电视剧的海报设计可以通过多种元素适当地由电视剧的内容出发实现增强寓意的目的。韩国TVN电视台推出的“请回答”系列电视剧在收视上大获成功，该电视台播出的《请回答1997》和《请回答1994》虽然内容不同，但是均是以年代为背景讲述主人公青春和成长的故事，两部电视剧都包括了家庭、朋友和恋人各种各样的情感关系，巧妙地与时代主线结合，以温馨感人和幽默风趣的一个个故事情节唤起了观众的共鸣。在海报设计上，两部“请回答”系列的电视剧风格清新，无论是场景、人物，还是造型、装扮等一些细节元素，既有年代背景感，又能突出电视剧所表达快乐、困惑缠绕的青春成长内涵以及时代共鸣感。
三、营造氛围
电视剧作为一种艺术表现样式能够丰富人们的文化生活。无论何种题材、类别的电视剧，叙事内容精彩的同时，好的电视剧人物角色的情感充沛，在保持较高的制作质量的基础上细节也能够做到精致、讲究，能够营造出较有感染力的整体氛围。因此，海报设计的画面氛围在与电视剧整体氛围保持一致的情况下，能够营造出更为简单明晰的氛围和视觉节奏，让观众一眼即可领略电视剧的意境，感知电视剧所传递的情感。
从题材方面来看，目前电视剧制作的现实题材剧集数量众多，如以《小爸爸》、《蜗居》、《辣妈正传》等围绕家庭生活展开的电视剧为例，生活中的矛盾和争端是推进剧情的重要线索和手段，但种种琐碎的事件在贴近生活的同时也显得过于平常。电视剧在与社会现实对接的同时也需要反映出一定的深度和厚重感。因此，在海报设计上可以通过氛围的营造，在电视剧现实主义的基础上突出独特的意境和特色。
韩国电视剧在海报设计方面比较注重氛围的营造。青春浪漫轻喜剧《继承者们》围绕“富二代”继承者和贫穷人家的女主人公展开故事。虽然富二代和穷二代的恋爱故事已经数见不鲜不足为奇，但该剧在人物关系上下了较多的功夫，角色之间的关系错综复杂，朋友之争、兄弟之争一环扣一环，主人公的恋爱故事不但存在三角关系，还有着较大的社会家庭压力。该剧的海报设计上营造出了不同氛围。在华丽的场景之下，继承者的光鲜亮丽有所体现，海报除了展现人物角色的关系，海报中的表情和动作也勾勒出了人物性格特征，个性化十足的继承者形象跃然呈现在观众的面前，青春、反叛、个性独立的气息扑面而来。此外，海报还呈现了一种浪漫、梦幻的感觉，既与电视剧的内容主题一致，又在一定程度上延伸了主题氛围。
四、传递情感
电视剧通过海报设计的简化表达有利于突出情感的表现力度，让观众瞬间接收到其传递的情感信息。电视剧动辄通过几十集的篇幅来展现情感的起伏和变化，观众需要时间和连续的观看过程才能了解前后因由、了解相应的情感。韩国电视剧的海报设计在情感传递方面有较多成功的案例。如韩国TVN电视台播出的穿越时空题材电视剧《九回时间旅行》，电视剧主要围绕主人公获得9支神秘的香能够穿越回20年前而展开。整部剧的情节设置较为复杂，每一次穿越带来的改变会引发新的人物关系和事件，叙事前后逻辑紧密，男女主人公之间的关系又爱情变亲情，再从亲情回到爱情。庞杂的线索、复杂的情节和纠结的情感关系难以凭借三言两语表述清楚，但该剧的海报设计却一图明晰地展现了情感关系，男主人公紧皱的眉头和复杂的眼神表现出欲言又止的感觉，身后的女主人公则是直直地看向男主人公，坚定而执着。角落里带有回忆感的场景中，男女主人公愉快地对视，爱意环绕，而这个场景源于烟雾般的数字9，与电视剧的线索9支神秘的香对应。整个海报营造出虚实结合的氛围，旧旧的色调穿越感十足，男女主人公的情感关系也引人注目。
五、延伸剧情张力
海报设计 篇九
由于美学文化背景的差异，以及客观条件的限制，电影海报设计必定带有民族性特质。设计师的成长环境决定了设计理念的民族性差异，他的作品体现着历史发展的清晰脉络，在多元化的沟通与理解中，电影海报图形语言的国际性趋势并没有消解民族性内涵。相反，拥有国际背景的民族性设计才是电影海报的发展趋势，因为国际性基于民族性得以产生、发展，否则电影海报设计的国际化将成为空洞的说谈。以德国为例，它是现代设计与现代设计教育的发祥地，包豪斯的设计理念至今仍影响着我们的生活，而欧洲传统文化对冈特·兰勃的广告招贴设计作品存有显而易见的影响。源于同一文化土壤的设计师，必定具备相似的设计观，德国HeinzSchulz－Neudamm亲自设计的《大都会》（由弗里兹·朗使执导）国际版电影海报，在美国拍出六十九万美元，因为作品绘制于1927年且存本较少，设计师采用艺术装饰主义手法，极力营造出充满未来世界的审美性效果，进而成为具有收藏价值的艺术珍品。不同文化背景决定了电影海报的设计理念差异，在提升电影主题的过程中，电影海报也因设计者的民族性，无形之中成为时代风貌的见证者。
电影海报设计伴随着世界电影而产生，经历了由黑白到彩色的发展历程，逐渐由单纯介绍电影内容的招贴画，变成一种平面设计艺术作品。从海报设计角度研究，世界电影海报大致经历了手绘海报和电脑（设计）海报两个阶段。二十世纪二十年代，手绘海报首先出现于观众视野，直到五十年代，新中国的电影海报均采用手绘的形式。这种绘画方式强调了平面设计者的主观能动性，采用大胆的夸张造型以及鲜明的色彩，充分表达了设计者对电影内容的文化解读。此时的设计要求在于着力刻画影片内容，多写实性描绘，如影片的主人公以及重要场景皆成为手绘对象。1939年由维克多·弗莱明导演的《乱世佳人》成为影坛经典，电影海报以剧中亚特兰大的火光冲天为背景，配合火红的暖色调，夸张而鲜明地表达出英雄怀抱美人的浓烈爱意。1941年由奥逊·威尔斯导演的《公民凯恩》成为划时代的一部影片，它的一款海报（西班牙）采用写实性手法描绘出男主角的半身像，在色彩处理上因降低了纯度造成偏灰的效果，与电影所要阐发的深刻内涵相符合。
二十世纪九十年代，大型摄影加工器材的应用以及电脑合成技术的广泛普及，世界电影海报逐渐步入电脑设计时代。设计师采用先进的电脑合成技术，突破了传统的写实性描绘，丰富了电影海报的象征性寓意以及文化的多义性表达，成为电影商业化运作中的一个亮点。萨姆·门德斯(SamMendes)导演、AlanBall编剧的《美国丽人》为一部家庭，海报以少女性感、美丽的腹部为背景，一朵玫瑰花尽显青春的甜美，画面呈现粉红色娇嫩的绘画色调，温暖、鲜艳的色彩与深刻、复杂的故事内容形成鲜明对比。它没有任何写实性描绘，暧昧的电影主题通过人体的肌肤得以表达，含蓄而深刻。大导演斯皮尔博格的经典之作《外星人E·T》为一部科幻片，海报以一轮明月为背景，一个穿雨衣的小男孩正骑着单车向月亮奔去。画面前方男孩和外星人用食指相通，温情的友谊成为这部科幻片的感情基调。海报选取湛蓝的色调，象征着对未知世界的探秘，正如影片内容注重电脑特效的运用，海报设计在奇幻性的视觉语言中向受众讲述了一个美丽的孩童之梦。导演韦斯·克莱文于2000年制作的《惊声尖叫·3》为一部喜剧类惊悚片，电影海报选取黑色调造成了某种视觉压迫感，左边从黑暗中飘来一张变性的骷髅脸，右边为一个白色数字“3”，其中透出一个女子惊恐的眼睛。海报以黑白形成强烈的对比色，营造出恐怖的画面视觉效果，它在设计理念中摒除了叙事性概念，抓住“惊悚”这一核心元素，为电影做出了较好的市场宣传。
可以说，一部出色的电影海报可以提升电影的艺术品味，甚至成为电影内容所成就的某种文化的象征性代表。譬如顾长卫于2005年的处女作《孔雀》，它的海报以麦地为背景，左上方是一个白色的降落伞，右下方的女主角推着自行车，出神地望着远方天空。画面选取纯度较低的灰绿色为基调，呈现出略带感伤的怀旧情绪；女主角凝视远方天空的默默神态，以及象征着个人梦想的白色降落伞……这些设计元素与影片的主题意义相得益彰，观后令人无限回味八十年代社会转型期的历史风貌。当然，出于电影内容的实际需要，在电脑时代的电影海报设计中仍会出现若干手绘海报，这也不失为一种文化怀旧的经典性回归。
早期的手绘海报多出自画家之手，之后为专业设计师，无论其何种身份，电影海报制作者的文化修养对设计理念起着至关重要的作用。在东方文化内部，包括中华民族、大和民族以及朝鲜民族，他们秉持着传统的儒教思想，却又各具特色，这种细微的文化差异对电影海报设计存有至关重要的影响。在斯皮尔博格执导的《艺妓回忆录》中，它的海报设计将目光聚焦在一张苍白的脸上，搭配鲜艳的红唇、翠绿的眼珠、飘动的黑发，形成强烈的视觉冲击力。黑白的眀暗关系，色彩的冷暖对比，平静的表情与舞动的头发，这些设计元素如同剧情一般，在中西文化间以及儒家文化圈内得到了莫衷一是的反响。在文化禁忌中，东方文化享有悠久的历史传统，中国人历来忌讳“流星”以及数字“四”，韩国人忌讳“”，而日本人却忌讳“白手帕”。三国都对红墨水书写的名字表示反感，因为这也代表了“死亡”的意义。东方文化中的民族传统也各具特点：中国的“阴阳”学说在现实中对应着相应的象征物，如日、月对应着“阳”与“阴”；在日本和服礼仪中，只有死者的头部右侧方能佩戴头饰……中日文化间的差异，导致中国人在设计中注重平衡性理念，推崇中庸思想，而日本人却崇尚简约的设计风格，反映出大和民族平和、细腻的文化风貌。另外，中国的汉字不仅成为表情达意的语言工具，也成为一种审美性图案，它们或行云流水，或万马奔腾，只因字体的变化即可完成语义之外的情感表述。由此可见，文化背景的多样性呼唤着设计师必须具备专业性知识，只有立足本民族文化传统，方能在设计中显示出超越文化形态的包容性。
新中国成立以来，电影海报设计伴随着中国电影发展而逐步成熟，尤其在二十世纪七八十年代形成了自身的民族性风格。在更早的三十年代，中国电影海报业已出现，但那时并未形成规模，与西方的设计理念差距较大。建国后中国电影海报设计者借鉴多种艺术手法，在手绘海报时期，他们多采用水粉，还有油画、素描、摄影、雕塑、国画、版画、连环画以及剪纸等艺术形式，可以说他们在传统文化中找到了丰富的文化补给。
二十世纪七八十年代，传统文化中的国画、工艺美术以及少数民族装饰艺术，对电影海报的民族性颇具影响。中国传统绘画粗略分为写意和工笔两大类，前者重在意境，用极简笔墨勾勒出物象的形神；后者运用工整、缜密、细致的技法来描绘物象。1959年出品的电影《林则徐》，邀请国画大师程十发进行海报创作，他用中国水墨的表现手法塑造了林则徐的英雄气势，成为手绘海报中难得的精品。电影海报的作用在于吸引眼球、传递信息，同时也要具备艺术审美。中国写意绘画要求笔墨简单且形神兼备，寥寥数笔便表现出物象特点以及现场氛围状况。电影《小街》海报即是此例，一个人物头像仅用去些许笔墨，简单、醒目的笔墨语言，黑白相间的虚实对比，形成一种强烈的视觉冲击力。同时，这种传统绘画方式也易于拉近与中国观众的距离，因为受众在迅速接受电影内容的宣传中，容易产生审美性共鸣。对于中国戏曲电影，借鉴传统绘画方式进行电影海报设计，可以起到事半功倍的效果。二者皆为中国传统艺术珍品，讲求简约以及意境悠远，在设计中通过国画笔墨的“气韵生动”，可以达到两种艺术形式在审美取向上的精神性共鸣。
在电影海报设计中，工艺美术中的版画和剪纸艺术，也成为颇具中国特色的设计元素。版画是以“版”作为媒介，进行绘画创作的一种艺术形式。二十世纪二三十年代，鲁迅倡导的新木刻运动在文艺界产生了广泛影响，他们在理论上吸收了了来自欧洲版画界诸如麦绥莱勒和珂勒惠支的艺术思想，以及当时苏联版画界的革命主义精神，于是中国版画界成为“左联”活动的一个重要领域。在抗日宣传中，他们将版画视作革命斗争的有力武器，因而版画艺术与民族情感相融合，在中国得到广泛普及。电影海报《红色娘子军》以木刻版画的形式，着力刻画了娘子军的飒爽英姿；八十年代电《聂耳》和《早春二月》的电影海报设计，也都取得了木刻版画的艺术效果，令人印象深刻。
剪纸作为中国最为古老的民间美术之一，至今仍在民众中拥有影响力。早期的剪纸多见于丧葬以及祭祀仪式，发展至今，成为一种产生广泛影响的民俗艺术。剪纸讲究图案式构图，虚实相间以及明暗的强烈对比，这一艺术形式被电影海报所借鉴，设计的民族性愈发强烈。基于民间故事拍摄而成的电影《白蛇传》，它的电影海报采用民间剪纸设计元素，取得了良好的视觉效果。一方面，剪纸艺术为群众喜闻乐见，易于为受众接受；另一方面，剪纸与民间故事在审美上具有相通性，民俗艺术赋予民间故事以更多传奇性因素，颇具吸引力。
中国是一个多民族国家，因而民族装饰类图案也经常出现在电影海报设计中，成为一个亮点。由于地域广阔，各地民族风俗习惯亦有差异，于是别具风情的民族性装饰类图案可以获得更多关注，并发挥艺术审美的功用。在电影海报《金银滩》中，设计师手绘了少数民族典型服饰，不但符合剧情需要，也起到吸引眼球的作用。电影海报《相约在凤尾竹下》传递出浓郁的苗族风情，不仅适合少数民族影片的内容宣传，在艺术审美上更是获得了相当成功。
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