在当今开放的世界里，我们在吸收外来文化的同时，也要弘扬华夏五千年的优秀传统文化。既然这样，那么你知道关于中国传统文化的作文该怎么写吗？为了让大家更好的写作祖国的传统文化相关内容，山草香精心整理了2篇我国的传统文化，欢迎查阅与参考。
我国的传统文化 篇一
关键词：传统文化；现代文学；关系
一．传统文化与现代文学
传统文化就是文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征。世界各地，各民族都有自己的传统文化。中国的传统文化以儒家为内核，还有道教、佛教等文化形态，包括：古文、诗、词、曲、赋、民族音乐、民族戏剧、曲艺、国画、书法、对联、灯谜、射覆、酒令、歇后语等。
现代文学是在中国社会内部发生历史性变化的条件下，广泛接受外国文学影响而形成的新的文学。它不仅用现代语言表现现代科学民主思想，而且在艺术形式与表现手法上都对传统文学进行了革新，建立了话剧﹑新诗﹑现代小说﹑杂文﹑散文诗﹑报告文学等新的文学体裁，在叙述角度﹑抒情方式﹑描段及结构组成上，都有新的创造，具有现代化的特点，从而与世界文学潮流相一致，成为真正现代意义上的文学。
二．传统文化与现代文学的关系
（一）儒家文化与现代文学
中国传统文化的形成，是经过长时间的社会发展及多种思想的汇集而形成。在其汇集的过程中，思想精神层面以孔子的“仁”为整个儒家文化的源泉。且随着时间的发展，孔子的“仁”学已经成为中国传统文化的主心骨。
而在现代文学中，受儒家文化的影响，作家在文学创作中，在世界观、人生观、价值观、心理结构以及思想境界中，都在一定程度上受到儒家思想的影响。换而言之，即儒家思想在一定程度上已经成为中华民族的集体无意识的传播源泉。由此可见，儒家文化不仅在中国古代文学中有着深刻的意蕴，同时还对现代文献有着极其深刻的影响。除此之外，儒学的人道主义或人本主义内涵，既吻合“文学是人学”的本质又能为现代文学创造提供思想资源，只有对儒家文化系统最富有永恒价值和超越意义的人学思想探索深研究透，才能进入传统文化与现代文学关系中。
（二）少数民族文化与现代文学
众所周知，我国是一个论多民族国家。随着历史的变迁，各个民族在发展的过程中，都会受到儒佛道问哈的影响。而多数少数民族在发展的过程中，也在自然环境及人文环境中建立了备具特色的少数民族文化。而这些传统文化，也是我国传统文化中不可缺少的子系统，因而在一定程度上深化了传统文化与现代文学间的维度。
此外，少数民族文化我国现代文学建设中，由于儒、道、佛三家文化的影响，在一定程度中渗入了少数民族的日常生活中。然而在现代文学发展中，由于受多方面因素的影响，在很大程度上忽视了少数民族文化，甚至在发展的过程中，没有将其与我国现代文化的发展紧密的联系在一起，从而在一定程度上制约了我国现代文学的发展。此外，少数民族在发展的过程中，仍以汉族文化为核心，并在此基础上形成了自身的文化特色，因而在一定程度上推动了现代文学的发展。由此，就需要现代文学家在发展现代文学的过程中，能充分的结合我国少数民族的传统文化。例如：在现代作家阿来的《尘埃落定》中，充分的结合了西藏土司制度，并将西藏中的民族文化融入到作品中。而读者通过阅读、比较，则能更加深刻的体会到作品中的相关内容。此外，在作品《尘埃落定》中，多处民族特色的描写，还能使读者明确西藏地区土司制度下的封建统治。
（三）民间文化与现代文学
在我国传统文化中，民间文化也是其子系统之一。而所谓民间文化是相对于官方文化即国家政权严密控制的主流文化而言的一种带有发散性、 自由性、 宽松性和驳杂性特征的文化。而民间文化在形成的过程中，没有严格的组织性，且民间文化的形成，与当局的统治、社会发展形势以及文化主流有着极大的关系。民间文化的优势在于能够更好的深入人心，且与人们的日常生活息息相关。而在现代文学创作中，民间文化正是凭借其宽松、幽默的文化气氛，在一定程度上推动了现代文学的创作。 转贴于
一些现代作家在文学创作的过程中，也借用了民间文化。例如：金庸在写武侠小说时，“武侠”就是借助在民间文化上形成的。民间文化在一定程度上具备了虚拟性，而现代作家在这种虚拟上，将社会中的“道义”“仁义”等结合进去，使读者在轻松阅读的同时，能够引起心灵上的反思。除此之外，现代文学在借助民间文化的同时，还能反映出不同等级的社会形态。
总结：
综上所述，在我国社会发展的过程中，离不开文化的发展。而现代文学的发展，离不开传统文化的支持。因而在现代文献发展中有着极其重要的作用。此外，随着现代文学的日益发展，传统文化在一定程度上促进了现代文学的进步，使其在今后的发展中，能够不断的完善、创新。
参考文献
[1] 曾绍义。 是中国的“现代文学”史，还是“现代中国”的文学史——关于中国“现代文学”治史的一点思考[J]. 广播电视大学学报(哲学社会科学版)， 2005，(01)
我国的传统文化 篇二
关键词：传统文化 物理课程
一、传统文化与课程
教育作为一种传承传统文化和教育人的活动，与传统文化有着密切的关系。我国的传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表现，是中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。要传承这种文化必然要通过教育。在教育具有稳定的形式以前，文化主要是依靠人们世代口授相传得以保存和积淀；当教育以某种明确稳定的形式展开时，一直发展到现在的学校教育形式，课程便成为实现文化传承的主要媒介。所以，课程是文化传统得以实现的重要机制。另一方面，传统既是历史又是现实，它不仅作用于过去，而且成为一种强大的现实力量，对人们的思维及方式、行为、习惯等产生影响。因此，课程计划的制定、实施等都会受到传统文化的影响。研究表明，传统文化对课程的影响主要表现在以下三个方面：
（1）传统文化影响着课程的价值取向。西方文化强调人与自然的对立，强调人的独立自主性和积极的探索精神，受其影响，所以西方课程体系经常是处于变化和超越之中，出现了学派林立，众说不一等现象；在课程实践体系上，课程改革一轮接一轮，一波未平一波又起。而中国传统文化强调人与自然、社会的和谐，受其影响，课程发展整体上表现得平缓、缺少变革，很少有新的价值取向的课程出现。
（2）传统文化影响着课程内容。由于受儒家文化的影响，"四书"、"五经"等内容在课程内容中占据绝对地位。而在西方哲学、神学等知识占据了学校课程的主要内容。
（3）传统文化影响着课程的管理。西方国家的课程管理集中在各地方政府，各地方政府可以依据自己当地的情况，颁布课程体系和课程标准，同时由于很多私立学校的存在，大多数学校管理者和老师都具备一定的课程管理权力。在中国，由于推崇整体与统一，推崇权威，所以长期以来，很少考虑地区经济文化的差异，全国各个地区一刀切地使用统一的课程标准、课程内容，甚至统一的教材和评价标准，国家具有绝对的课程权力，地方政府和学校及教师都是在忠实地实行国家统一的标准而已，几乎谈不上课程权力。
二、传统文化对我国物理课程的影响
中国传统文化基本上是一个以儒家思想为主、佛家和道家思想为辅并杂有其他思想的文化体系，主张知行合一，天人合一，真善合一，重社会轻自然、重综合轻分析、重思辨轻逻辑。由于这种趋势，我国的传统文化严重束缚了自然科学在中国的发展，物理课程作为自然科学的一门核心课程，它必然也受到传统文化的影响。主要表现在以下几个方面：
1. 传统文化影响物理课程的内容。比如传统文化影响物理概念、规律的表述方式和方法。由于语言习惯，不同的语言就反映不同的思维方式。我国汉语在讲述一件事情的时候，喜欢从侧面入手，先说外部的环境、条件，最后才点出中心。而英语则开门见山，直截了当，把重要的先列出，再用从句进行补充。由于传统文化的影响，我国物理课程内容上也仅仅是对知识概念、结论的介绍，不注重对知识形成过程的介绍；注重逻辑推演，条理性，缺乏自己的思考、讨论和动手实验；也就是我们所学的知识只是复制别人的，只是对物理知识的识记，缺乏对物理知识形成过程的主动探求，这严重影响了物理学的发展。
2. 传统文化影响了物理课程的教授方式。教授方式包括老师的教学方式和学生学习方式，受传统文化的影响，在教授知识时，老师是课程的中心，是课堂教学的控制者和教学活动的组织者，处于权威的地位，所以在教学中，老师只注重对知识的讲解，而学生只是对所学内容进行识记，很少要求学生动手实验和探究。即使是有学生实验也大多数是安排一些验证性的实验，很少有综合性，设计性实验。现实中讲解实验或者老师做演示实验仍然是许多物理老师在教学使用的主要策略。这严重束缚了学生创新能力的开发和提高，经过一个过程的学习后，学生只会复述物理知识，不懂得知识的来源和应用，毫无创新点。
三、结语
我们必须肯定的是我国的传统文化是非常优秀的，对物理课程的发展也有一些积极作用，同时我们也必须清楚传统文化对物理课程发展起到的阻碍作用，以上是本人列出的一些观点，在物理课程发展的今天，很多我们还没有足够的重视，为了我国物理课程健康的发展，我们必须改革现在的教学内容和教授方法。
我国的传统文化 篇三
关键词：全球化语境；中国传统戏剧；跨文化传播；文化融合
戏剧是人类最古老的艺术形式之一，也是人类文明非常重要的组成部分。戏剧的历史悠久，早在文字形成之前，其雏形就已经出现。然而纵观戏剧发展史，在很长时间内，东西方并不存在任何形式的交流。直到18世纪，元代杂剧《赵氏孤儿》被法国来华传教士马若瑟译成法文，全文收人法国耶稣会会士杜赫尔德主编的《中国通志》(1735)才宣告了东西戏剧交流的正式开始。这是中国戏曲在西方的首个译本，使对古老的东方怀有神秘感的欧洲人产生了兴趣。
1753至1755年，毕生从事戏剧创作的法国启蒙运动领袖人物伏尔泰，根据《中国通志》里马若瑟的译本，从中取材并另赋新意，改编出了《中国孤儿》，并于1755年8月在巴黎法兰西剧院公演。该剧的改编不但把当时欧洲的“中国热”推向新的高潮，而且在18世纪欧洲文艺界和思想界留下了重大影响。欧洲一些国家以演出带有“中国”字样的剧目为时髦，一些名演员、名剧作家争相编演中国戏剧。此后又有《汉宫秋》、《窦娥冤》、《西厢记》等近40部中国元代和明代时期的作品被翻译成法文、英文、德文流传到西方，这股华夏文化的热潮一直持续到19世纪。可惜的是，那个时期的翻译者大都只是被戏剧情节所吸引，对中国戏剧艺术特定的形式和文化内涵并不了解，翻译时一般都将唱段删去。因此，这一时期的西方读者要通过译本去了解中国戏剧艺术的特征和魅力是不大可能的。
20世纪初，近代中国京剧表演的集大成者梅兰芳有意将中国京剧艺术介绍给西方观众，同时也想考察一下西方的戏曲活动。但当时大多数西方人对中国戏剧的偏见很深，对中国文化的价值充满怀疑。在这样的背景下，梅兰芳的出国考察肩负着沟通中外文化的历史重任。梅兰芳赴美演出取得巨大成功，无疑有着里程碑式的意义。他的成功，将中国京剧艺术引人了世界戏剧艺术之林，对于中西文化艺术的交流起到了积极的推动作用。
进入21世纪，日益频繁的东西方交流大大拓展了人们的文化视野，跨文化工作者们在将中国传统戏剧推向世界舞台方面，做了积极的探索和尝试。例如2006年9月，杭州越剧院带着根据易卜生原著《海达·高布乐》改编的越剧《心比天高》，首次登上挪威国家大剧院的舞台，演出盛况空前；由白先勇教授领衔改编的青春版昆曲《牡丹亭》，分别于2006年和2008年在美国与欧洲巡演，受到海外观众的激赏，并引发了一阵文化震撼，各大报纸佳评如潮；2009年3月16日，京剧《赤壁》在美国纽约时代广场大屏幕上播放，聚焦了全世界的目光，艺术魅力和现场气氛感染了来自世界各地的观众。
无论在东方还是西方，戏剧都是有着悠久成长史的舞台表演艺术，经过历史的积淀，带有各自鲜明的民族地域特色。在学术界东学西渐、西学东渐的大统一的世界风气的感召之下，戏剧界也开始思考中西戏剧的结合问题。那么，中西戏剧为什么要结合？仅仅是为着顺应时代潮流，也给戏剧创造出一个东西方都能接受和欣赏的新形式？还是借着交流的方便，让东西方的观众知道在自己早已习惯的戏剧形式之外还存在着另一种完全不同类型的戏剧形式？如果是前一种目的，那么显然会有很大的操作难度和实现可能。戏剧不同于文学、绘画等纸上艺术，文学尽管也有着民族地域差异，但它毕竟是一种半成品，不同的读者都会根据自己的知识积累进行加工，从而得出自己的理解和评价。戏剧一旦演出，就是一个只能让观众去接受的成品，况且东西方戏剧观众多少代积淀下来的欣赏习惯和趣味指向，并不是一两部所谓的戏剧创新作品就能改变的。因此，这种结合在理论上还欠成熟。对于后一种目的，出发点当然是好的，但在把戏剧搬出国门时，必然要考虑到西方观众的接受问题，我们并不指望富含深厚东方文化底蕴的中国戏剧一下子就能被有着完全不同文化背景的西方观众所理解，反之也是一样，因而我们必须做出相应的结合和修改。
问题的关键是如何把持好结合的度，既能最大限度地保持原有戏剧的本质内涵，又能使观众相对轻松地接受外来的戏剧形式。在这一点上，南京大学解玉峰教授认为，形而上的部分不可兼容，形而下的部分可以借鉴。意思是东西方戏剧都有着使其之所以存在的内在本质特征，对东方戏剧而言是角色制，对西方戏剧而言是情节的戏剧性，这一部分是改变不得的，否则它便失去了自我；要结合我们只能尝试在戏剧的物质层面上做出努力，比如说从灯光、舞美、服装等方面下手，这部分不牵涉到各自的本质特征，是可行的。
在表演时，演员与观众之间会产生一种客观存在的相互作用，它类似于物理学上的磁场，能够产生奇妙的效应。当这种效应作用于演员时，演员必然会按照“场”的作用力调整自己的演出。当年梅兰芳先生访美演出时，学贯中西的张彭春应梅兰芳的恳请，以梅剧团的总导演、总顾问和发言人的身份，用谈话、文字的形式，在各种招待会和首演等重要社交场合，向媒体、艺术界、学术界发表大量演说，介绍中国京剧的特点，为演出大力宣传造势，这些铺垫对于梅剧团的成功演出是很有助益的。除此而外，为了京剧能够走向世界，张彭春按照西方人的审美习惯做出表演上的一些改变，要求演员按照导演构思塑造艺术典型。这种做法看似刻意迁就，其实是尊重了艺术创作的规律。对于中国戏曲的调整以及梅兰芳回国后的革新，正显示出一种文化与另一种异质文化相遇时，必然会在对方的作用力下发生一定的变异。
与小说、散文、诗歌等样式有所不同，戏剧的跨文化传播除了文本传播之外，更多的则要依赖舞台传播来进行。在跨文化语境中进行的舞台传播，则因语言的阻隔和观众的异质文化背景而面临更多的困难。因此，观众群的培养就显得非常重要。白先勇和青春版团队在跨国演出之前，就在美国开设昆曲讲座、开设昆曲公共选修课、举办演员和观众见面会，为青春版的上演造势。讲座普及了昆曲知识、扫除了观赏障碍、激发了观赏兴趣、强化了观赏能力，同时又为即将上演的青春版作了宣传，形成观赏期待。这一系列借助社会运作所实现的预热活动，让更多的异域观众了解昆曲、喜爱昆曲，为青春版《牡丹亭》的成功传播奠定了良好的基础。
杭州越剧院将易卜生的经典名剧《海达·高布乐》的时空场景转移到了中国古代。改编的越剧《心比天高》，讲述了女主人公海达为欲望所困，最终走向毁灭的心路历程。该剧导演支涛认为，剧本必须遵循易卜生的原著的精神内核，而演出必须还原我们越剧的文化本体与本土特色，充分体现越剧艺术魅力的文化元素。以西方戏剧与中国传统戏曲相结合，寻找其中的内容和形式的契合点，既让中国观众从西方经典原著中感受到人性的矛盾冲突，又要让外国人充分领略到中国传统戏曲美轮美奥的表现形式和内涵。《心比天高》这部中西合璧的精品，在追求文化品质过程中努力体现戏曲的本体文化，把故事寓于人物的性格表现之中，使传统的戏曲形式与现代的戏剧表现手法有机结合，产生了良好的艺术效果，展现了中国传统戏曲独特的艺术魅力。
现代京剧《赤壁》，是国家大剧院2008年度最受欢迎的演出剧目，创下了中国京剧票房奇迹：上座率高达98%，票房收人570多万元人民币。同时，这出戏还登上了纽约时代广场的大屏幕。字正腔圆的唱腔，浪漫的史诗风格，浓浓的“中国味儿”，《赤壁》第一次把中国传统艺术带到了“世界的十字路口”。在舞美设计上，《赤壁》的舞美总监高广建一反常规，用非常具象的方式表达传统戏剧过去惯用的写意空间。在有限的空间里将草船借箭的场景具象化，从高空坠落的万箭齐发的场景让现场观众大感惊讶，传统的唱段与科技的结合将草船借箭一幕表现得极富震撼力。而另一个借东风的场景，舞台后共竖立了近100面大旗，用旗子飘动方向的改变表示风向的变化，具象的舞台场景让人们更容易理解所要表现内容。这样的舞美设计，不仅让年轻人对京剧产生了兴趣，也使对中国历史缺乏了解的外国人更容易理解京戏。
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